Русская опера - русская литература. Бородин. " Князь Игорь." Мусоргский. "Борис Годунов"
Опера – элитарное искусство. Для глубокого понимания при прослушивании оперы в «живом исполнении» желательно знать её содержание; тексты или переводы текстов, арий, хоров, дуэтов; неоднократно прослушать музыкальные отрывки, чтобы при прослушивании оперы в целом – музыка спектакля и музыка в душе звучали в унисон… Опера воспринимается, как изумительный букет безупречной гармонии и логики, состоящий из актёрского мастерства, прекрасного вокала, чарующего сюжета, хореографии, оригинальной режиссуры.
Никакое аудиопрослушивание и видеопросмотр не заменят живой театральной постановки…
Комментарии:
*** Действие оперы «Князь Игорь» началось без увертюры. Перед зрителями появился старинный русский город. Сразу возник эффект присутствия в эпохе. Поющие горожане не стояли статистами, каждый жил своей жизнью, и был частью общего.
Это была поющая жизнь. Увертюра прозвучала после первого действия. Это было логично и неожиданно.
Хитрый Кончак всеми правдами и неправдами склоняет Игоря на свою сторону. Игорь хмелеет, но держится. В суматохе половецких веселий тенью проходит мудрый старец. Пелена угара спадает с глаз Игоря.
Безмолвно скорбящие девушки, как лебёдушки, сопровождают плач Ярославны. В конце плача – это уже согбенные старухи.
Последняя песня. Это не хор – это кресты. Кресты становятся всё чётче – это Русь, это русские многострадальцы встают из пепелища. Старец поворачивает Игоря и Ярославну к народу и Князь и Княгиня становятся частью народа, разделяя его долю…
-Идём на ханов половецких! – могучим голосом выводит князь Игорь.
Темнеет небо. Бояре, воины и челядь, испугавшись затмения, жмутся друг к другу.
- Князь, не ходи! Князь, не ходи! Но разве Игоря остановить? Согласно памятнику древнерусской литературы, он всё равно пойдёт войной на Кончака, и будет ранен и пленён, и будет плакать Ярославна, и … в общем, это грустно.
… «Московский театр «новая опера» 6 июля открыл первый тюменский оперный фестиваль, - полный зал….
Оперу «Князь Игорь» до сих пор обсуждают в Москве. Там даже пришлось внести изменения в афишу театра, добавив четыре показа этого оперного спектакля, потому что поток заинтересованных зрителей не иссякал…»
*** Премьера этой оперы после 10-летнего перерыва состоялась 16 апреля 2011 года в Москве. Постановка «князя Игоря» в Новой опере основана на версии А. Глазунова – Н. Римского-Корсакова в редакции Юрия Александрова. Актуализируя мысли и идеи, заложенные в «слове о полку Игореве» и в прекрасной музыке А. Бородина, режиссёр расставляет новые акценты.
Юрий Александров, режиссёр:
«Работа над этим сочинением заставила меня задуматься о том, что происходит в России, какова её историческая роль, какая она сейчас и какая будет завтра… Важная составляющая моего замысла – воспевание человеческой доблести. Этот спектакль – не про мрак, а про свет, который есть в каждом человеке, и который должен обязательно проявиться». Постановка патриотической оперы «князь Игорь» принимает участие в культурной Олимпиаде «Сочи – 2014»
На фото - ария Галицкого.
Опера «Князь Игорь»
18 апреля 1869 года известный музыкальный критик и друг Бородина В. В. Стасов предложил композитору написать оперу, взяв за основу памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». По словам композитора, идея пришлась ему «ужасно по душе», и он принялся за работу. К сочинению Бородин подошёл с огромной ответственностью, стремясь как можно более достоверно отобразить события, описанные в «Слове». Для этого он основательно изучил историю древней Руси, побывал в окрестностях Путивля, ознакомился с множеством научных трудови летописей, а так же образцами половецкого фольклора. Результатом кропотливой работы стало совместно со Стасовым либретто, в котором сюжетная канва «Слова» была обогащена дополнительными историческими подробностями и новыми колоритными персонажами.
В основе повествования «Слова о полку Игореве», созданного анонимным автором в 1135-1137 годах, лежат события неудачного похода Новгород-северского князя Игоря Святославовича на половцев, окончившимся разгромом русской рати, пленением Игоря и его сына Владимира. Значительную часть текста занимают авторские отступления – проникнутые патриотизмом размышления о прошлом, настоящем и будущем Руси, о русской доблести чести, призывы к объединению князей для разгрома врага. В центре внимания повествователя – фигура честолюбивого и отважного Игоря, который , желая обрести славу и невзирая на данное ему свыше мрачное предзнаменование, ведёт свои полки против половцев. Среди других персонажей – брат Игоря Всеволод, непосредственный участник похода, князь киевский Святослав Всеволодович, наблюдающий за событиями как бы со стороны, но представленный как их страстный комментатор, супруга Игоря Ярославна, страдающая от разлуки и плачущая на городсткой стене Путивля. Кратко, в диалогах и авторских отступлениях, упомянуты половецкие ханы Гзак и Кончак, вещий Боян, сын Игоря Владимир и Кончаковна.
Бородин, сохраняя почти всех основных персонажей (за исключением Всеволода, Святослава и Бояна), детализирует образы и заостряет характеры, а иной раз и вовсе по-новому трактует. Так, в облике Князя Игоря подчёркивается не столько амбициозность, сколько мужество и благородство, честь и достоинство, а после пленения - подлинное страдание, боль за судьбу своего народа. Характер Ярославны ещё более сложный. Безмерно любящая, преданная, мудрая, она наделена идеальными качествами русской женщины. В то же время Ярославна – княгиня, величавая и сильная духом, готовая взять на себя правление княжеством. Более развит в опере образ Владимира, упомянутого в «Слове» вскользь. Ярко и страстно передана в музыкальной драматургии его любовь к дочери половецкого хана – мотив, лишь намеченный в «слове», но полностью соотносящийся с реальными историческими событиями. Известно, что в плену Владимир женился на свободе Кончаковне и вернулся домой с женой и маленьким сыном Изяславом.
По совету Стасова, так же вводит нового персонажа , антипода Игоря – князя Владимира Галицкого, чинящего разврат и разгульное веселье. Новыми в сюжете являются предатели Скула и Ерошка. Обретает «голос» крещёный половчанин Овлур, а хан Гзак, напротив, представлен в опере персонажем «без речей».
Опера «Князь Игорь» создавалась в течение 18 лет. Композитор так и не окончил главное произведение своей жизни. После смерти Бородина оперу завершили его друзья. Увертюру по памяти воссоздал А. К. Глазунов. Большую часть оперы оркестрировал Н. А. Римский Корсаков. Тем не менее, музыка «Князя Игоря» отличается единством художественного стиля. В ней органично соседствует русский эпос, традиции скоморошества, лирика плачей и протяжной песни с образами Востока – варварского, воинственного и томного, женственного.
Премьера оперы с огромным успехом прошла 23 октября (4 ноября) 1890 года на сцене Мариинского театра в Петербурге. С тех пор «Князь Игорь» многократно ставился не только в России, но и за рубежом. Многие сольные номера, такие, как, например, ария Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе» и Плач Ярославны приобрели всемирную известность, а красочные «половецкие пляски» вошли в золотой фонд концертных и балетных программ.
Опера в четырех действиях с прологом Александра Порфирьевича Бородина на либретто композитора (при участии В.В.Стасова), основанное на «Слове о полку Игореве».
Время действия: 1185 год.
Место действия: Путивль, половецкий стан.
УВЕРТЮРА Опера начинается увертюрой, которая, как уже отмечалось, была записана по памяти А.Глазуновым. Увертюра под стать этой эпической опере — она большая по размерам и значительна по музыкальному материалу. Она устанавливает настроение эпического сказа о стародавних временах. Строится увертюра на противопоставлении образов русских и половецких. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. ПРОЛОГ Площадь в Путивле. Ее заполнила дружина и рать, готовые выступить в поход против половцев. Князь Игорь с князьями и боярами торжественно выходит из собора. Народ и бояре (хор) величают князя Игоря и его сына Владимира: «Солнцу красному слава! Слава князю Игорю!». Князь Игорь выражает решимость идти «на брань с врагом Руси», на ханов половецких. Неожиданно начинает темнеть — наступает солнечное затмение. Все в изумлении глядят на небо. (Воспетое А.Бородиным событие точно датируется: как подтвердили исследования, описанное солнечное затмение произошло 1 мая 1185 года, и летописец, как это бывало в подобных случаях, отметил: «знамению творец Бог»). Народ видит в наступившей тьме недоброе предзнаменование и умоляет князя: «Ох, не ходить бы в поход тебе, князь!» Но Игорь не внемлет уговорам; его не страшат дурные предзнаменования. Он осматривает рать. Его сопровождают князья и бояре. Решимость Игоря вселяет уверенность в воинов. Два гудочника, Скула и Ерошка, однако, проявляют малодушие: «Пускай себе идут, а мы, брат, не пойдем». И они, бросив доспехи, убегают к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому. «Там и сытно, и пьяно, и целы будем», — рассуждают они. Князь тем временем созывает княгинь и боярынь, чтобы попрощаться. Приходит Ярославна. Она бросается к Игорю с мольбой не отправляться в поход. Игорь утешает ее и все же прощается. Он поручает опеку над нею князю Владимиру Галицкому, который не просто его друг, но к тому же брат Ярославны. Тот не скупится на обещания, ведь он многим обязан Игорю, о чем и повествует в небольшом монологе («Когда отец меня изгнал, изгнали братья мне родные, ты во мне участье принял»). Игорь прерывает его. Ярославна, княгини и боярыни удаляются. Пора идти в поход. Игорь просит благословения. Теперь вновь звучит хор народа, с которого начался пролог — на сей раз еще более мощно.
Опера "Князь Игорь"
Картина 1. Княжеский двор Владимира Галицкого. Здесь гуляет пьяный сброд. Все поют славословие князю Владимиру. Скула и Ерошка веселятся и пьют со всеми остальными. От их песен дрожат хоромы. Сам князь Владимир Галицкий только и мечтает о том, чтобы править в Путивле. Он поет об этом в своей песне «Только б мне дождаться чести», напоминающей залихватский танец. Приходит толпа девушек. Они вбегают на ступеньки к князю Владимиру. Он останавливается. Девушки жалуются князю, что княжой народ недобрый — они только что выкрали девушку («Ой, лихонько»). Князь Владимир довольно нагло говорит им, что она у него, что не так уж ей плохо и что полно-де больно о ней тужить, и в конце концов отправляет девушек прочь. Даже Скула и Брошка опешили: «Вот-те и к батюшке, вот-те и к матушке; с чем пришли, с тем и ушли». В следующей затем сцене Скула и Брошка рассуждают о том, как ко всему этому может отнестись княгиня. Пьяный люд не очень-то беспокоится: «Что нам княгиня!» С напускной важностью звучит грубовато-комичная песня скоморохов («Что у князя Володимира»). Наконец все расходятся, кроме изрядно охмелевших Скулы и Ерошки. Картина 2. Горница в тереме Ярославны. Княгиня одна. Ее тревожит недоброе предчувствие, ведь уже прошло много времени, как ушел Игорь, и пора уже быть от него гонцу. Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли девушки. Они ищут у нее защиты от произвола ее брата. В дом к Ярославне приходит сам Владимир, ее брат. Княгиня полна решимости заступиться за девушек. Она говорит, что все скажет мужу, как он, брат, бесчинствует в его отсутствие, но Владимира это не пугает: «Да что мне Игорь твой? Вернется или нет, а мне какое дело, не все ли мне равно?» Он даже угрожает сестре. Это приводит Ярославну в негодование: «Ты смеешь мне грозить?» Получив отпор, Владимир тушуется и меняет тон. Но и продолжение его речей возмущает ее — он подвергает сомнению ее верность Игорю. На это она резко отвечает: «Да ты забыл, что я — княгиня!» Владимир уступает: он обещает назавтра отпустить девушку, но при этом зло и цинично добавляет: «А завтра заведу другую». Владимир уходит, а Ярославна, оставшись одна, молит о скорейшем возвращении Игоря. Входят думные бояре и кланяются Ярославне. Они пришли сообщить княгине плохую новость. Звучит их хор («Мужайся, княгиня»). Они рассказывают, что русская рать разбита, а Игорь вместе с сыном попали в плен к хану. Услышав об этом, Ярославна падает без чувств. Бояре готовы защитить город. Они убеждены, что их крепость в вере в Бога и верности князю и княгине, а также в любви к родине. Княгиня благодарит их. Слышен звон набатного колокола. Враг подошел к стенам города, и в окнах дворца княгини уже виднеется зарево пожара. Несколько бояр уходят; остальные опоясываются мечами и приготовляются к обороне.
Половецкий стан. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают Кончаковну, дочь хана. Но ничто не может развеять грусти Кончаковны — она страстно влюблена в княжича Владимира. О своей любви она поет в каватине («Меркнет свет дневной»), полной страстного томления и чувственной неги. Показываются русские пленники, идущие с работы под охраной стражи. Кончаковна приказывает своим девушкам напоить пленников «питьем прохладным и речью ласковой утешить бедняков». Девушки исполняют ее приказ, и пленники благодарят их. Показывается половецкий дозор, обходящий стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. В глубине сцены один на страже стоит Овлур. Появляется сын Игоря, Владимир, и устремляет тоскующие взоры к шатру Кончаковны, зовет ее словами любви. Его «Каватина» («Медленно день угасал») овеяна юношеской поэзией, очарованием роскошной южной ночи. Появляется Кончаковна. Они поют свой страстный любовный дуэт. Ночь сладостна для них. Княжич совершенно поглощен страстью к половецкой княжне, потерял свое лицо, свою волю. Уже теперь, задолго до событий третьего действия, предрешена его судьба. Но сейчас Владимиру нужно уходить. Он слышит шаги приближающегося отца. Входит Игорь. Он в тяжком раздумье. Для него ночь — мука. Он поет свою знаменитую арию («Ни сна, ни отдыха измученной душе») — один из шедевров русской оперы. К князю подходит половецкий воин. Это Овлур. Он принял православие, крестился и сейчас старается помочь Игорю. На небе занимается заря, и к концу их сцены совсем рассветает. Овлур предлагает Игорю коней, чтобы князь мог бежать. Игорь колеблется, принять ли ему это предложение (Овлур убеждает его, что бежать он должен, чтобы спасти Русь). Но нет, бежать Игорь не может — это противно его чести. Овлур, опечаленный, уходит. С охоты возвращается хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается к нему с уважением и доверием («Здоров ли, князь?»). Видя, как грустен Игорь, Кончак предлагает ему «коня любого», «любой шатер», «булат заветный, меч дедов», наконец, «пленницу с моря дальнего». Но Игорю не нужны дары хана. Он благодарит его, жмет ему руку и говорит: «А все ж в неволе не житье». Кончак раздосадован. Он даже предлагает Игорю свободу взамен на обещание князя не поднимать на хана меча и дороги ему не заступать. Нет, такого обещания Игорь дать не может и, наоборот, заявляет хану, что, как только он окажется на свободе, он вновь соберет полки и ударит вновь. «Да, не сговорчив ты!» — с раздражением говорит Игорю Кончак и зовет половецких пленников и пленниц (чаги) повеселить их. На сцену выходят половецкие невольники и невольницы, некоторые из них с бубнами и другими музыкальными инструментами; за ними свита и приближенные Кончака. Начинаются половецкие пляски — изумительные по красоте, ослепительно красочные сцены плясок, сопровождаемые хором. Чередуются, создавая контраст, плавная пляска девушек, необузданная, исполненная стихийной силы пляска мужчин и стремительная и легкая пляска мальчиков. Действие завершается буйно-стремительным вихрем общей пляски и хором «Пляской тешьте хана, чаги».
Третьему действию предшествует оркестровый антракт. Звучит половецкий марш (своеобразный эффект создают трубы на сцене, звучащие за закрытым еще занавесом). С богатой добычей возвращается в стан ханское войско. Со всех сторон сходятся половцы и, глядя вдаль, ожидают прибытия отряда Гзака. Постепенно на сцену входит войско Гзака — с трубами, рогами, бубнами. Воины ведут с собой русских пленников. В конце шествия появляется на коне сам хан Гзак. Князь Игорь, Владимир Игоревич и русские пленники стоят в стороне и наблюдают. Хор половцев славит своих воинов: «Рать идет с победой. Слава нашей рати!» Навстречу Гзаку выходит Кончак и приветствует его своей песней («Наш меч дал нам победу»), в которой поет о победах половцев над русским войском и, в частности, о сожжении Путивля. Он устраивает пир для половцев, а пленников приказывает крепко сторожить. Хор ханов с пением отправляется с Кончаком совет держать, что дальше делать: оставаться там, где они сейчас, или идти дальше на Русь. Итак, князь Игорь и Владимир теперь узнали страшную правду: их город сожжен, а дети и жены уведены в плен. «Чего ж мне ждать еще?» — восклицает Игорь. В этот момент перед ними проходит обоз с добычей и русскими пленными. Вид захваченной половцами добычи угнетает Игоря и Владимира. Обоз удаляется, русские пленники скрываются в шатрах. На сцене остается отряд сторожевых. Они хором славят Кончака и предупреждают возможного беглеца: «Горе беглецу лихому! Стрелы золоченые, кони наши быстрые всегда его догонят во степи». По сцене проходит Овлур; он несет мешки с кумысом. Сторожевые пускаются в пляс. В конце концов сначала падает один, потом второй, наконец третий. К концу этого оркестрового номера на сцене темнеет; сторожевые засыпают. К шатру Игоря осторожно подкрадывается Овлур. Он призывает Игоря быстро собираться в путь. На сей раз Игорь соглашается. В страшном волнении вбегает Кончаковна. Она останавливается у шатра Владимира. Она узнала о намерении Владимира бежать и теперь умоляет его остаться, не бросать ее. Князь Игорь поражен: «Владимир, сын! Что значит это? Зачем ты здесь, княжна? Аль в половецком полону сам половцем ты стал и родину забыл?» Владимир терзается. Отец призывает его бежать с ним, Кончаковна молит остаться. В конце концов она грозит разбудить весь стан. Игорь бежит. Кончаковна несколько раз ударяет в било. Со всех сторон сбегаются половцы. Кончаковна сообщает о побеге Игоря. Половцы снаряжают коней в погоню за князем. Владимира же они хотят привязать к дереву. Кончаковна вступается за него. Половцы созывают ханов. На шум является Кончак и ханы. Половцы сообщают ему о случившемся. Побег Игоря вызывает у хана уважение: «Вот молодец! Недаром я так его любил; на месте Игоря и я бы так же поступил». И он приказывает казнить сторожевых, а княжича не трогать (этот эпизод скомпонован А.Глазуновым). Хор ханов требует казнить пленников. Но у Кончака другой план: «Если сокол ко гнезду улетел, то мы соколика опутаем красной девицей». И он объявляет Владимира своим желанным зятем. И тут же он — коварный хан — объявляет: «Идем на Русь! В поход на Русь!» Можно только догадываться, что творится в душе Владимира.
Городская стена и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна одна на городской стене. Она горько плачет («Ах, плачу я»). Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. С песней проходит толпа поселян. Они поют — и это звучит как подлинная русская песня (поразительное мастерство композитора!) — «Ох, не буйный ветер завывал». Ярославна всматривается вдаль. Она видит, что кто-то едет. Это два всадника. В одном из них по одежде она узнает половца. Это пугает ее, ведь она понимает, что если половцы нагрянут, Путивля не отстоять. Но другой всадник «одет по-нашему и с виду не простой он ратник». Они приближаются все ближе, и вдруг она узнает Игоря. На скаку въезжает князь Игорь в сопровождении Овлура. Игорь спускается с коня и бросается к Ярославне. Овлур отходит с конями в сторону. Звучит любовный дуэт Игоря и Ярославны. Они счастливы. Она спрашивает его, как он спасся? Игорь говорит, что бежал из плена. Ярославна поет о своей радости вновь видеть любимого мужа, Игорь же говорит, что бросит клич и снова пойдет на хана. Князь Игорь и Ярославна медленно идут к Детинцу.
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы. Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра. «Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
В печальной вере встала Русь
Опера «Князь Игорь»
Не альты песнь свою выводят – То шелест листьев, ветра вой. То тучи в небе колобродят, Затменьем тени верховодят, И мрак качает головой.
Услышь, о князь, совет знаменья! В тревожных звуках боль и стон. Но в тяге к славе – нет терпенья, Есть жажда битв и покоренья - Призывен колокольный звон.
В разгуле Галицкий, в веселье Безумен блуд. Беспечна речь. Безмерно пьянство и похмелье. Развратной страсти ожерелье Стянуло горло, свисло с плеч.
Княгиня - светлый разум, нежность - Услышав горестную весть, Уняв тоски своей безбрежность, Явила мудрую поспешность, Послав бояр на бой за честь.
В раздолье половецких плясок Кончак вплетает уговор. А голос мёдом сладко вязок, Он не жалеет ярких красок На лжи затейливый минор.
Но гордо, честь свою лелея, Не поддаётся лести князь. Урок судьбы своей жалея, О русской доле сердцем млея, Отринул, смерти не боясь.
Бежать из плена? – Не достойно! Но цель святая – Русь поднять! Мысль о побеге давит знойно, И звуки рвутся беспокойно – Порыв к свободе не унять.
Плач безутешной Ярославны – Зов русских женщин всех веков: Мольба, печаль о думах главных, О всех разлуках, горю равных, О тяжкой боли их оков…
Молитвой солнце вновь вернулось, Любимый лик развеял грусть. С надеждой на совет и мудрость, Преодолев пожаров трудность, В печальной вере встала Русь…
2011-07-10 Ирина Жгурова
Известный современный ремейк песни из "Князя Игоря" группы The Rapsody со смесью хип-хопа и прекрасного русского женского вокала (Sissel).
Виктор, это очень интересная трактовка. Есть и другие ремейки http://youtu.be/xKJDO44DbDM
Ирина, спасибо большое. Мне всегда интересно, что происходит в России, в разных городах. Опера - это, действительно, элитное искусство. Если люди ходят в оперу, значит, духовность народа на высоком уровне, жители города не ограничиваются заботами о хлебе насущном, они стремятся к высокому искусству. Благодарю за интересные материалы, которые Вы всегда преподносите в виде репортажей. Качественные видеоролики))) С удовольствием послушала и посмотрела.
Дорогая Татьяна, мне приятно, что эта тема вас заинтересовала. К сожалению, оперу в Тюмень привозят не часто, и это здесь всегда значительное событие. Эти летом мне удалось посетить три спектакля - "Князь Игорь", "Борис Годунов" и "Севильский цирюльник" в постановке "Новой оперы", Москва. Великолепно!! Своими впечатлениями я решила поделиться с уважаемыми форумчанами. В интернете нашла интересный ролик "Летний оперный фестиваль" - это о Тюмени. Этот ролик я здесь уже разместила. Накал страстей исполнителей был настолько высок, что солистка, исполнявшая партию Ярославны, чуть не сорвала голос. Или мне это показалось? В этом ролике этот момент зафиксирован. Но опера прошла прекрасно. Благодарные тюменские зрители долго не отпускали артистов - цветы, овации, аншлаг.
Немного погодя расскажу о своих впечатлениях и о других операх.
«Борис Годунов» Мусоргского по произведению Пушкина – это не просто опера, это поющая эпоха, это перенос всей сущности зрителя во время великой смуты, это полёт души во времени под цепкой хваткой великого искусства.
Из материалов «Новой оперы»
Часть 1. Первая картина. «Зов Бориса на царство»
Народ, согнанный со всей Москвы и понуждаемый приставами, молит Бориса взойти на царство.
… - Москва пуста; вослед за патриархом К монастырю пошёл и весь народ. Как думаешь, чем кончится тревога?
- Чем кончится? Узнать не мудрено: Народ ещё повоет да поплачет, Борис ещё поморщится немного… Принять венец смиренно согласится…
Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Вторая картина. «Венчание на царство»
Великий колокольный звон. Крики толпы сопровождают торжественный обряд венчания Годунова на русский престол.
… смотри: ограда, кровли. Все ярусы соборной колокольни Главы церквей и самые кресты Унизаны народом.
… Ах, смилуйся, отец наш! Властвуй нами! .--- Борис полон зловещих предчувствий.
Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Третья картина. «Сцена в келье»
Тайно ведёт свою летопись старец Пимен. (Ещё в 1568 году во время разгула зверств опричнины Иван Грозный запретил ведение летописей. Такое положение сохранялось вплоть до 1630 года.) В доверительной беседе с Пименом инок Григорий (в миру – Юрий Отрепьев) узнаёт об обстоятельствах гибели царевича Димитрия и о том, что Димитрий был его ровесником. Честолюбивый Отрепьев принимает решение назваться именем царевича в борьбе за русский престол.
Борис, Борис! Всё пред тобой трепещет. Никто тебе не смеет и напомнить О жребии несчастного младенца, - А между тем отшельник в тёмной келье Здесь на тебя донос ужасный пишет: И не уйдёшь ты от суда мирского. Как не уйдёшь от Божьего суда.
Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Четвёртая картина. «Сцена в корчме» Бесчинствуют пристава на литовской границе. Царским указом велено изловить Григория Отрепьева.
Чудова монастыря недостойный чернец Григорий, из роду Отрепьевых, впал в ересь… И царь повелел изловить его … и повесить…
Отрепьеву чудом удаётся бежать в Литву.
Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Пятая картина . «Сцена в тереме»
… И в кругу семьи не может Борис обрести покой. Рассказ Шуйского о подробности смерти Димитрия приводит царя на грань безумия.
Кто на меня? Пустое имя, тень – Ужели тень сорвёт с меня порфиру. Иль звук лишит детей моих наследства? Безумец я.
*** Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Часть 2. Шестая картина. «Сцена у храма Василия Блаженного»
Враждебная отчуждённость народа к царской власти достигла предела.
Народ, народ! В Кремль! В царские палаты! Плач по Руси несётся, стон великий…
Словами Юродивого выражает народ суждение о царе -преступнике.
Пронзительная ария Юродивого – взывание к справедливости.
Кадр из фильма-оперы "Борис Годунов" 1954 года. Плач Юродивого исполняет Иван Козловский. Юродивый говорит Борису, что он царь-ирод. Партию Бориса исполняет Александр Пирогов
Опера Мусоргского «Борис Годунов» . Седьмая картина. «Смерть Бориса»
Собравшиеся на совет бояре потрясены состоянием Бориса. Истерзанный муками совести, Годунов встречает смерть, как единственное искупление за свой грех.
Всё кончено – глаза мои темнеют, Я чувствую могильный хлад…
Опера (народная музыкальная драма) в четырех действиях с прологом Модеста Петровича Мусоргского на либретто композитора, основанное на одноименной трагедии А.С.Пушкина, а также материалах «Истории государства Российского» Н.М.Карамзина. .
Время действия: 1598 - 1605 годы. Место действия: Москва, на литовской границе, в Сандомирском замке, под Кромами. Первое исполнение: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 27 января (8 февраля) 1874 года. Имеется с полдюжины версий «Бориса Годунова». Сам Мусоргский оставил две; его друг Н. А. Римский-Корсаков сделал еще две, один вариант оркестровки оперы предложил Д. Д. Шостакович и еще два варианта были сделаны Джоном Гутманом и Каролем Ратгаузом в середине нашего столетия для нью-йоркской Метрополитен-опера. Каждый из этих вариантов дает свое решение проблемы, какие сцены, написанные Мусоргским, включить в контекст оперы, а какие исключить, а также предлагает свою последовательность сцен. Последние две версии, к тому же, отвергают оркестровку Римского-Корсакова и восстанавливают оригинал Мусоргского. Собственно говоря, что касается пересказа содержания оперы, то не имеет большого значения, какой из редакций придерживаться; важно лишь дать представление о всех сценах и эпизодах, написанных автором. Эта драма строится Мусоргским скорее по законам хроники, наподобие шекспировских хроник королей Ричардов и Генрихов, нежели трагедии, в которой одно событие с роковой необходимостью вытекает из другого.