Советы сценаристам: как писать протагонистов-женщин

Сценарист и критик Роберт Пилусо в своей статье для портала ScriptMag попытался разобраться, в чем главная ошибка большинства мужчин-сценаристов, которые пытаются сделать главной героиней своей истории женщину.

В какой-то момент многие мужчины-сценаристы поднимают руки вверх и сдаются. Они перестают пытаться вложить те же усилия в создание героев-женщин, которые они вкладывают в мужчин. Вместо этого в их сценариях появляются образы-клише из всем известного списка стерео/архетипов: шлюха с добрым сердцем («Красотка»), роковая женщина («Основной инстинкт»), доминирующая/недовольная мать («Титаник»), привлекательная девушка с большим пистолетом («Лара Крофт») и самая «лучшая» из них — бесхарактерная девушка с большой грудью.

Факт: это бесит многих талантливых актрис, не говоря уже о зрительницах, пришедших в кинотеатр. Факт: каждый год Американская киноакадемия копается в сотне фильмов, чтобы найти пять достаточно хорошо написанных и сыгранных ролей, чтобы оправдать пять номинаций в категории «Лучшая актриса». Факт: каждый день талантливая актриса спрашивает: «Тааак, моя героиня хочет сделать себе сэндвич. Зачем она в это время снимает майку?»

Пытаясь проанализировать потенциальных протагонистов-женщин, привожу здесь список нескольких «аркетипов». Они заметно отличаются от заштампованных архетипов, которые я упоминал выше. Каждый «аркетип» определяется аркой персонажа, которую он проходит на протяжении фильма. В отличие от уже упоминавшихся клише, эти персонажи определены своими отношениями не с мужчинами, а с самими собой как с самодостаточными личностями.

Героиня, достигающая самореализации

Первые три четверти фильма «Малышка на миллион» рассказывают о молодой женщине, которая хочет добиться того, чего хотела всю жизнь: стать боксером. Она усердно работает. Всегда пытается поступать правильно — даже когда окружающие с ней жестоки. При помощи Клинта Иствуда в роли наставника (кто, если не он?), Мэгги (Хилари Суонк) становится звездой ринга. По крайней мере, до тех пор, пока ее жизнь не портится в последнем акте. Тем не менее, она добилась своей цели.

Героиня, которая оказывается в личном аду

В фильме «Ребенок Розмари» одна из самых впечатляющих арок персонажа — не только женского, но и мужского. У Розмари (Миа Фэрроу) замечательный муж, замечательная жизнь и замечательная новая квартира. Она хочет быть матерью. Она беременеет. Никаких проблем, верно? Не совсем: в течение девяти месяцев рассудок медленно покидает ее пока все, кого она знает, либо умирают, либо предают ее. Действительно ли во всем виноваты гормоны или «происходит что-то странное»? Найдя свое призвание (материнство), Розмари теряет себя и теряет разум.

Героиня, запертая в психологическом плену

«Лучше не бывает» концентрируется на двух сюжетных линиях, которые дополняют друг друга и пересекаются между собой. Обе сюжетные линии рассказывают о людях (молодой женщине и пожилом мужчине), запертых в психологическом плену, где обречены обитать без любви. При этом в подобной ситуации они виноваты сами. Работающая на полную ставку официантка Кэрол (Хелен Хант) — мать-одиночка с ребенком, страдающим от хронических болезней. В конце каждого дня она полностью погружается в жалость к себе, вместо того, чтобы найти жизнь, любовь в отрыве от семьи. Когда страдающий обсессивно-компульсивным расстройством писатель Мелвин «покупает» врача для сына Кэрол, она наконец-то смотрит внутрь себя и понимает, что у нее нет личности в отрыве от ее роли заботливой альтруистичной мамаши. Она забыла, как любить и как позволять любить себя. Вторая половина фильма рассказывае, как героиня вновь обнаруживает в себе романтику, сексуальность, сентиментальность и эгоизм (который не всегда так уж и вреден в психологическом плане).

Героиня в социальном плену

Иногда люди становятся жертвами не окружающих, а самого времени. Леди Виола («Влюбленный Шекспир») как раз такой персонаж. Ее любовь к театру — в частности, любовь к работам молодого драматурга Уилла Шекспира (Дзозеф Файнс) — требует от нее постоянных испытаний души. Она должна стать актрисой, а не простой леди, которая целыми днями сидит в закрытой комнате. Тем не менее, по указу Елизаветы, женщинам было запрещено появляться на сцене. В результате Виола бежит из дома, переодевшись в мальчика, чтобы получить роль Ромео в новой пьесе Уилла. Ее поступок символизирует социальную тюрьму, из которой она в течение фильма старается сбежать. Позже из-за ее высокого социального статуса и ожиданий общества, она не может выйти замуж за Уилла и, фактически, оказывается продана лорду Уэссексу. В конце любовь не побеждает все, но, возможно, она побеждает саму историю, став частью вечной драмы. Для Виолы как актрисы этого, возможно, достаточно. Прекрасная арка — получившая приз как за лучшую женскую роль, так и за лучший сценарий.

Героиня в плену обстоятельств

Похоже, наши дни не гарантируют шанса отправиться на поиски своей цели. Главная героиня «Эрин Брокович» — мать-одиночка, которой нужно заботиться о детях, долгие часы работать на изнурительной должности под начальством недальновидного босса, а также мириться с небольшой зарплатой в условиях бесконечных счетов и повышающихся цен на еду, а также ее молодым человеком — постоянно требующим внимания байкером. Возможно, этот тип героини является лишь вариацией на тему «героини в социальном плену», однако сейчас сложно найти людей, кто не попадал в похожие ситуации, будь то мужчины или женщины. Несмотря на это, Эрин настроена справиться с проблемами. и справляется. Кроме того, она помогает другим, когда никто этого сделать не может. Таким образом, она выполняет важную миссию — разваливает Большую Корпорацию, из-за которой многие семьи пострадали от рака. Режиссер Стивен Содерберг оставил арку персонажа открытой: «Стоил ли успех в борьбе с Большой Корпорацией той цены, которую заплатила героиня — потерянной любви и времени с детьми? Восполнит ли потерю крупная сумма денег?» Зрители, как мужчины, так и женщины, должны ответить на этот вопрос сами.