Декоративные вазы Минска: урожайные корзины с фруктами, греческие амфоры с ручками и вазы с человеческий рост

Минск послевоенный был родным домом, который восстанавливали всем городом. Новую мирную жизнь олицетворяла нарядная архитектура сталинского ампира. Возвращались к классическим приемам и воспевали античность. У зданий появляются массивные колонны, богатая лепнина, изящные башенки и урожайные вазы. Малые архитектурные формы создавали ощущение праздника и символизировали триумф победы.

Вазы не только украшали фасады, органично вплетались в ландшафтную архитектуру в виде клумб, но, порой, являлись главным акцентом всего здания.

Начнем со столичного Бродвея – бульвара Ленина. Терракотовый цвет домов настолько привлекателен, что мы порой не замечаем насыщенный декор. Детали – словно в самотканых поясах узоры – читаются буквально в каждом сантиметре. Стоит только взглянуть вверх, и вы увидите балконы в обрамлении листов аканта и ваз. Так и хочется понаблюдать оттуда за жизнью большого города.

Объемные вазы венчают углы балкона и выполнены они из того же материала, что и сами дома. Как и большинство послевоенных столичных ваз они состоят из двух частей: чаши и ствола.

Галина Левина, архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:Основа вазы ракушкообразная. Можно было бы сделать вазы с чистой плоскостью. Архитектор дает пластику самой поверхности, ведь важно понимать, что когда светит солнце, наш взгляд ловит красивую игру светотеней.

На перекрестке Коммунистической и Куйбышева можно найти одну из самых красивых ваз Минска. Огромная, с человеческий рост.

Тот случай, когда скульптурная форма играет ведущую роль во всем архитектурном наряде. Посмотрите: она почетно прописалась на углу здания, словно на пьедестале. Архитектор отводит для нее специальную нишу и обращает наше внимание на прекрасный сосуд. Интересно, что, в отличие от высотных ваз на проспекте, до этой мы можем дотянуться рукой и детально рассмотреть.

Галина Левина, архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:Мы видим рифленую нижнюю часть вазы, классическое построение самой чаши, лист аканта, который идет как фризом по диаметру, и небольшие гирлянды.

Знаменитый дом под шпилем славится торжественным декором. Даже вход в уютный дворик 50-х оформлен в виде въездных ворот, которые венчают самобытные вазы. Они как урожайные корзины усыпаны фруктами, украшены листьями и лентами. Такое эхо светлой послевоенной жизни.

Тема ваз продолжается и на фасаде дома под шпилем. Правда, это уже не объемная форма, а рельеф на стенах. Они каскадом устроились одна поверх другой, переплетаются с венками и завершаются россыпью фруктов.

Галина Левина, архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:Конечно, каждый из нас видит или узнает вазу, которая когда-то находилась в детстве. Эти вазы действительно напоминают круглый стол, покрытый скатертью с бахромой 50-х годов.

От площади Победы до цирка сложно пройти, не обратив на внимания на этот парад ваз. Сосуды выстроились в ряд по обе стороны проспекта Независимости и сопровождают нас в прогулках по набережной Свислочи.

Вазы бесконечной лентой протянулись над балюстрадой и органично дополнили центральную магистраль. Каждая чаша – как настоящий памятник – возвышается на мощном пьедестале. Идеальная классическая форма, все линии четки и органичны. Новую столицу возрождали мастера высокого класса.

Галина Левина, архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:Каждый элемент неслучаен. Даже завершение, верхний поясок, идет для слива воды, чтобы не разрушать поверхность. Была специальная техника по изготовлению. Нижняя часть выполнялась отдельно и стыковалась с верхней частью. Были специальные шаблоны. Мы видим ритм, разные типы ваз чередуются. Более низкие, как бы их сейчас назвали, креманки для мороженого или варенья. Оставили архитекторы 50-х этот удивительный ансамбль.

На ретро-открытках 50-х можно видеть, что ансамбль ваз продолжается далее по улице Янки Купалы. К сожалению, его не пощадило время.

Один из уникальных примеров этих архитектурных деталей – центральный вход в Детский парк имени Горького. Огромная арка с мощными колоннами появилась здесь в 50-х.

Но взгляните, как оригинально архитектор завершает композицию. 20 ваз в классическом стиле напоминают греческие амфоры с ручками, придают воздушность, делают центральный вход рельефным и особенным, сообщили в программе «Минск и минчане» на СТВ.

Галина Левина, архитектор, лауреат Государственной премии Республики Беларусь:Известные арки на площади Победы. Мы видим эти рога изобилия, так называемые, которые лежат в основе. Чем еще привлекательны, интересны эти вазы? Они вплетены в старые деревья, которые были когда-то посажены во дворе дома.

На кадрах послевоенной столицы можно заметить, что вазы украшали не только дома, они присутствовали и в ландшафтной архитектуре. Так, прогуливаясь по паркам, можно было выбросить мусор в своеобразную урну-вазу.

Зеленый и цветущий облик нового города создавали и символичные клумбы в виде ваз. Все это были уменьшенные копии больших скульптурных чаш на фасадах зданий.

Но время меняет облик города. Жаль, Минск не щедро украшен вазами, но от этого они особенно ценны. В разных уголках города можно еще отыскать отголоски послевоенного стиля. Отправляйтесь на прогулки по весеннему Минску, и он обязательно откроет вам свои архитектурные тайны.

Новости Беларуси. Из Нью-Йорка с любовью. Он создавал архитектурный дизайн круизного лайнера, проектировал морские интерьеры, строил небоскребы и отели в США, а потом приехал в Беларусь и буквально влюбился в нашу страну. Сегодня архитектор с турецкими корнями Илькер Коджахан живет в Гродно. В столицу художник заглянул, чтобы провести мастер-классы и представить свои работы в области архитектурного концептуального дизайна, интерьера и экстерьера, рассказали в программе «Минск и минчане» на СТВ.

Илькер Коджахан, архитектор, дизайнер (США):Я не хочу критиковать архитекторов, но многие не знают, как здание будет выглядеть в итоге. Здание выглядит как человек: у вас есть туфли, брюки, рубашка и красивое лицо.

Илькер Коджахан:20 лет я проживал в Америке, работая дизайнером-архитектором: 10 лет в Вашингтоне и 20 в Нью-Йорке. Когда я жил в Вашингтоне, мне хотелось больше искусства, дизайна, креатива, больше концептуальных возможностей, и я отправился в Нью-Йорк.

Выставка так и называется – «Hand drawings. Архитектура из Нью-Йорка в Минске». Этот город настолько вдохновил нашего героя, что он спроектировал не один архитектурный шедевр.

Илькер Коджахан:Это здание концептуальное. Здесь течет река, это Манхэттен. Здесь прогуливаются люди. Это офис, ресторан и ритэйлер. Я работал не только в качестве архитектора, но и создавал интерьеры. Это лобби в резиденции, это концептуальная архитектура, это офис в Манхэттене, который был на Карибах, в Майами.

Работая в крупной компании вместе с двумя сотнями других архитекторов, он единственный создавал эскизы от руки. Так у Илькера появился свой почерк и стиль, который знают во всем мире. А сегодня архитектор с удовольствием преподает концептуальный дизайн всем желающим.

Илькер Коджахан:Я не хочу студентов учить, я хочу передать им мой опыт, поделиться с ними. Я жду свою выставку, мастер-классы, куда мои ученики смогут прийти, и я покажу им, как создавать правильный дизайн. Вы спросите: «Илькер, а вы сами правильный дизайнер или нет?» Если бы ответ был отрицательным, то поверьте – такие крупные компании в Вашингтоне или Нью-Йорке не дали бы мне возможность стать концептуальным дизайнером.

Большая часть проектов, представленных в экспозиции, реализована в крупнейших американских мегаполисах. Но есть тут идеи и для Беларуси. И все это благодаря чувствам.

Илькер Коджахан:В 2018 году я приехал в Гродно по приглашению моих друзей и встретил мою жену Ирину. Я полюбил ее, мы поженились. И я сейчас живу в Гродно, в Беларуси. Прежде всего, я счастлив в Беларуси. Не только в Минске, в Старом городе. Два года назад вместе с женой я стал изучать каждый город, каждую деревеньку. Какая тут жизнь? Я увидел красивую сельскохозяйственную страну, чистую. Мы начали с Гродно и направились на север, в Браслав. Мы увидели красивый район озер. Потом поехали в Витебск, Могилев, Гомель, Пинск, Мозырь, Брест, Барановичи, Бобруйск, Лида. Я знаю Беларусь всю.

Основная задумка архитектора – сделать микс европейской и американской культур. Наша столица – идеальное место для смелых экспериментов, считает наш герой. Но главная его цель – создавать эргономичные пространства.

Илькер Коджахан:Большинство дизайнеров могут создать красивое кафе или ресторан. Но они по своей сути декораторы, а это другое. Интерьерный дизайнер, архитектор отличаются. Художник может придумать интерьер кафе, бара, но одна часть может получиться хорошо, другая – нет. Потому что они не знаю об эргономике. Эргономика очень важна. К примеру, дизайнеры машин должны продумать, как что работает, движется. Так и дизайнер интерьера – не просто расставить барные столы и стулья, а учитывать свет, акустику, дистанцию, уровень посадки – это навык для дальнейшего образования.

Об этом и многом другом вы можете узнать на мастер-классах. Маэстро поделится секретами мастерства с будущими и уже практикующими дизайнерами и архитекторами на следующей неделе. Не пропустите.