Интересный момент из фильма Операция «Ы» и другие приключения Шурика

Пересматривая в очередной раз приключения Шурика, заметил интересный момент. Когда Шурик нес кота, тот его сильно поранил. Видимо все снималось одним дублем и актер даже не остановил съемку. Причем в следующих кадрах рана была загримирована, правда не на левой руке, а правой почему-то.

А может там отзеркалена съемка и рука правая на самом деле.

Почти в каждом, или каждом, фильме Гайдая, есть черная кошка.

главный вопрос: почему у Шурика, когда он шел к девушке в гости, было припасено с собой снотворное?

Кинолёнку раньше кусками склеивали, могли ошибиться в очерёдности или стороной

Я думал ты про этот.

скорее всего первый кадр отзеркален и котяра поранил все таки правую руку

А разве актёр руководит режиссером?

"Бриллиантовая рука": интересные факты о фильме

У Леонида Гайдая была давняя мечта, он хотел экранизировать "12 стульев", но долгое время звёзды не сходились. Вот и в этот раз, когда Гайдай пришел в Госкино, выяснилось, что уже идут съёмки "Золотого телёнка" и режиссёру нужно подождать.

Идею для другого фильма про поиск бриллиантов, Леониду Гайдаю предложил Яков Костюковский, который узнал историю о европейских контрабандистах, перевозивших драгоценности в гипсе. Идея показалась Гайдаю интересной и он, вместе с Костюковским и Слободским, принялся за работу над сценарием.

Изначально предполагалось, что сниматься фильм будет заграницей, но выделенный бюджет этого не позволил и съёмочная группа, вместо Турции, отправилась в Баку.

Помимо достопримечательностей архитектуры, в кадр попал и знаменитый бакинский регулировщик дорожного движения Курбан Мазанов. Жители и гости Баку специально приходили на перекрёсток Коммунистической и Чкалова, чтобы посмотреть, как работает Мазанов. Ходили шутки, что этот регулировщик может управлять автомобильными потоками одним движением брови. Разумеется, мимо такого примечательного человека Гайдай пройти не мог.

Курбан Мазанов был не единственным непрофессиональным актёром в фильме. Интересная история произошла и с крупным бородатым мужчиной с черепом на груди, которого герой Юрия Никулина встретил в переулке.

Эту роль исполнил журналист Леонид Плешаков, которому посчастливилось оказаться за одним столом с Никулиным. Юрий Владимирович как раз был озадачен поиском актёра на эту роль. Причём, важной деталью Никулин считал обильную растительность на груди персонажа. Актёр поинтересовался у Плешакова наличием волос на груди и когда получил утвердительный ответ, вопрос был решен.

Сам Юрий Никулин в фильм попал без проб, главная роль в сценарии специально была написана для него.

Никулин заранее договорился с руководством цирка, что возьмёт отпуск для съёмок в фильме. На съёмки актёр отправился не один и взял с собой семью.

Жена Юрия Владимировича, Татьяна Николаевна, исполнила небольшую роль экскурсовода. А сын Максим исполнил роль мальчика, указавшего путь к спасения герою Андрея Миронова.

Сцену, где Козодоев пинает мальчика и он падает в воду, снимали очень долго. Сложность была в том, что Максим падал раньше, чем Андрей Миронов успевал его ударить. В итоге, Гайдай пошёл на хитрость, сказав, - что сейчас будет сцена без удара, а Миронов просто пробежит рядом. Миронову же он тихонько сказал: "Бей, как и раньше". Максим немного расстроился из-за такого обмана, но нужная сцена была снята.

Когда Андрей Миронов срывая голос звал на помощь на своём островке, местные спасатели проявили бдительность и приехали спасать актёра. Актёром Миронов и правда был выдающимся и его игре сложно не поверить.

Снялась в фильме и жена Леонида Гайдая. Нина Гребешкова исполнила роль жены Семен Семеныча Горбункова. Актрисе не очень нравилась эта роль, она считала её слишком обыденной и бесхарактерной. Но режиссёр убедил Гребешкову, что именно такой эта роль и должна быть.

Сложнее обстояло дело с выбором актёров на роли главных антагонистов. Роль Геши могли исполнить Георгий Вицин, Валерий Носик или Рудольф Рудин. Роль Лелика могла достаться Леониду Сатановскому. Также, на обе роли претендовал Михаил Пуговкин.

В итоге, ставка была сделана на Миронова и Папанова, которые уже зарекомендовали себя как хороший дуэт в "Берегись автомобиля".

Ну и конечно, нужно было не менее ответственно подойти к выбору актёра на роль Шефа. Зритель должен был, как и в любом детективе, гадать, кто же является самым главным злодеем.

На роль Шефа утвердили Николая Романова. Он был актёром малоизвестным и, что подметил Костюковский, малозаметным и достоверным. Это была идеальная кандидатура для маскирующегося главаря банды.

Роль сурового управдома, друга человека, исполнила Нонна Мордюкова. нНа эту роль претендовали многие актрисы, но никто не выглядел столь же убедительно, как Мордюкова.

А вот цензорам её игра не понравилась и выдвигались идеи о том, чтобы перемонтировать фильм, урезав роль Нонны.

Резать фильм не стали, но одну фразу пришлось перееозвучить. Помните момент, в котором героиня Мордюковой говорит жене Семен Семеныча, о том, что не удивится, если выяснится, что Горбунков тайно посещает любовницу? В первоначальной версии, вместо "любовницы", была "синагога".

В этой шутке не было никакого антисемитизма, просто в то время, многие посещали синагогу для того, чтобы покинуть Советский Союз и уехать в Израиль. Шутку эту сочли слишком острой.

Роман Филиппов исполнил роль гостеприимного жителя Колымы. Семена Горбункова он в фильме перепутал с неким Володькой Трынкиным, зачем-то сбрившим усы.

Имя это было взято не "с потолка". У Леонида Гайдая был одноклассник Владимир Трынкин, у которого ещё в школе начали расти густые усы. Отсылку к своему однокласснику и сделал режиссёр в "Бриллиантовой руке".

Роль владелицы халата с перламутровыми пуговицами исполнила Светлана Светличная. Когда её утвердили на роль, то для съёмки сцены танца, актрисе предложили помощь хореографа. Но Светличная отказалась и справилась со всем сама, импровизируя в танце.

А вот озвучила её персонажа Зоя Толбузина. Голосом Светличной персонаж произносит лишь одну фразу, но зато, самую запоминающуюся.

Сцену с танцем Светличной хотели вырезать. Под угрозой цензуры были многие сцены из фильма. Гайдай это понимал и решил действовать на опережение. "Бриллиантовую руку" он закончил кадром ядерного взрыва.

Такой финал настолько обескуражил комиссию, что она бросила все силы на удаление финальных кадров, а многие другие острые моменты оставила без внимания.

Когда фильм вышел в прокат, он произвел фурор, обойдя по популярности даже "Кавказскую пленницу" и держал рекорд по количеству зрителей до тех пор, пока в 79-м году не вышли фильмы "Москва слезам не верит" и "Пираты ХХ века".

Ну а после съёмок "Бриллиантовой руки", Леониду Гайдаю удалось взяться за съёмку "12 стульев", хоть могло и снова не получиться.

Одна из загадок "Бриллиантовой руки": почему Каневский был с голым торсом?

Фильм стал лидером проката советского кино 1969 года. Его посмотрели 76 миллионов зрителей и картина стала одной из лучших в советском кинематографе. В фильме все просто идеально - ни одного лишнего персонажа или эпизода. Гайдай снимал каждую сцену с секундомером, а потом придирчиво присутствовал на монтаже, чтобы фильм смотрелся "на одном дыхании". Легкость комедий Леонида Гайдая - это результат очень кропотливой работы и невероятного труда.

Каждая сцена комедии имеет вес и важность для сюжета. Ведь неслучайно режиссер, перед тем, как отдать фильм комиссии вклеил в концовку ужасный атомный взрыв, чтобы "показать вс сложность нашего времени". Ведь именно взрыв настолько ужаснул и ошарашил комиссию, что все остальные острые моменты ленты померкли по сравнению с ним. И в итоге, пришлось убрать только взрыв, а все остальное осталось.

Самая известная роль Каневского - это, разумеется, инспектор Томин" в сериале "Следствие ведут знатоки". Его окликали на улице товарищем Томиным, а как-то раз, после спектакля, к нему подошла женщина, с жалобой, что ее сына несправедливо осудили. Каневский растерялся, ведь он не инспектор, а просто актер. Но он дал женщине телефон адвоката, который серьезно помог ее сыну.

Но до всероссийской и всенародной славы в "знатоках" Каневский успел сняться в "Бриллиантовой руке". Только лишь эпизод, но какой!

В то время в Москве был известен портной Соломон Затирко, который шил костюмы не только для Мосфильма, но и для всей творческой интеллигенции. Его клиентами были Леонид Утесов, например, Михаил Ромм.

Сцену с падением Семена Семеновича снимали в Баку. Затирко сшил костюм для Каневского, но была всего одно примерка. Леонид Семенович прилетел в Баку и зашел во временную гримерку, что была в подвале, где проходили съемки. И выяснилось, что костюм сидит просто отвратительно. Режиссер был согласен с актером и предложил подобрать альтернативный костюм. Но как назло ничего не подходило. Актер вышел к Гайдаю топлесс и режиссер отреагировал моментально: "а этот костюмчик тебе кто справил?". "Я сам" - ответил Каневский. "Ну, вот в нем и будешь сниматься" - принял решение Гайдай.

Актёры «Бриллиантовой руки». Роли, гонорары и песни из фильма

В «Бриллиантовой руке» Гайдай смог собрать самых лучших актёров. Именно в этом фильме образовался дуэт Миронов — Никулин, который режиссёр планировал использовать и в другом своём фильме — «Иван Васильевич меняет профессию». Но Никулин от съёмок отказался, а без него Миронов уже не вписывался.

Юрий Никулин

Гонорар: 5200 рублей

Помимо того, что Никулин играет непутёвого Семёна Семёновича, он ещё и поёт. Текст «Песни про зайцев» придумал Леонид Дербенёв, а музыку написал постоянный композитор Гайдая — Александр Зацепин.

Изначально Никулин должен был петь про простого советского человека. Причём текст даже утвердил сам режиссёр. Но Зацепин убедил Дербенёва переделать слова, ему хотелось, чтобы песня стала шлягером, чтобы её крутили во всех ресторанах.

До «Бриллиантовой руки» Никулин появлялся у Гайдая исключительно в роли Балбеса, да грабителя в «Деловых людях». Актёру удалось выйти из роли бестолкового хулигана из «троицы» и показать хоть и забавного, но всё же вполне реалистичного советского бухгалтера, честного человека и семьянина.

Андрей Миронов

Гонорар: 1900 рублей

Андрей Миронов сыграл у Леонида Гайдая лишь один раз. Кстати, на роль Козодоева пробовался и Георгий Вицин — актёр, который снялся в десяти фильмах режиссёра.

Образ, который создал Миронов, полюбился зрителям, в Новороссийске даже установили памятник Геше Козодоеву. Тем интереснее, что в этом городе фильм не снимался — сцены на море были отсняты в Туапсе.

Один из самых ярких номеров фильма — песня «Остров Невезения», которую Миронов исполняет на борту теплохода «Михаил Светлов». Кстати, Михаил Светлов — это поэт и его именем, действительно, назвали теплоход, но намного позже выхода фильма. В «Бриллиантовой руке» снимался теплоход «Россия» 1938 года выпуска. Он сыграл и в других фильмах.

Текст к «Острову невезения» написал Дербенёв, а положил слова на музыку — Зацепин.

Светлана Светличная

Гонорар: 350 рублей

В отличие от Никулина и Миронова которые пели сами, песню «Помоги мне» Светличная не пела. Исполнила песню Аида Ведищева. Она уже работала с Зацепиным и Дербеневым в «Кавказской пленнице» и пела «Песенку о медведях».

В «Бриллиантовой руке» у Светличной хоть и небольшая, но запоминающаяся роль. И во многом это заслуга песни «Помоги мне».

Нина Гребешкова

Гонорар: 800 рублей

Нина Гребешкова не только жена Леонида Гайдая, но и частая гостья его фильмов. Она снялась в десяти лентах мужа. Но не все роли были заметными, например, в фильме «На Дерибасовской хорошая погода» у Гребешковой настолько маленькая роль, что актрису даже не включили в титры.

Нонна Мордюкова

Гонорар: 1500 рублей

За роль в этом фильме Мордюкову критики сначала ругали. Её игра казалась экспертам слабой, а сама управдомша выглядела для специалистов несмешной. Время расставило всё по своим местам — Мордюкова отлично вписалась в фильм.

Кстати, фамилия Нонны зашифрована внутрь одного из ругательств: «Чёрт побери, чёрт побери! Хэрок эскусто бэн шлак мордюк! Хэрок эскусс мордюк, тобиш нак!».

Говорят, что таким образом Гайдай хотел увековечить сложный характер актрисы — они не всегда ладили на съёмочной площадке. Снималась Мордюкова у Гайдая не так и много — всего лишь в двух фильмах.

Анатолий Папанов

Гонорар: 2300 рублей

Папанов тоже снимался у Гайдая редко и в тех же самых фильмах, что и Мордюкова — «Бриллиантовая рука» и «Инкогнито из Петербурга».

И если герой Миронова носит кличку «Граф», что подчёркивает его тонкий вкус, то вот герой Папанова более приземлённый — «Механик» водит такси и берёт на себя самую тяжёлую работу, а ещё постоянно дразнит Козодоева.

Станислав Чекан

Гонорар: 1400 рублей

Актёр с огромной фильмографией. Станислав Чекан исполнил роль Михаила Ивановича, милиционера. У Гайдая, помимо «Бриллиантовой руки» он сыграл в «Инкогнито из Петербурга».

Татьяна Никулина

Гонорар: 130 рублей

Не все знают, но в «Бриллиантовой руке» сыграла жена Никулина. Она исполнила роль экскурсовода в заграничном городе. Роль небольшая, поэтому и гонорар скромный. Кстати, помимо жены, в фильме засветился и сын Никулина — Максим. Он сыграл мальчика с сачком.

Леонид Плешаков

Ещё одна любопытная роль — мужчина в переходе. На самом деле, это не актёр, а журналист и в фильм он попал случайно, просто Гайдаю показалось, что человек с подобной внешностью отлично сыграет в эпизоде. Так и получилось — эпизод короткий, зато память о нём сохранилась навсегда.

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Никулин

Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность

Леонид Гайдай работал в самых разных городах, но конструировал из них собственные вселенные. В этих вселенных смешивались элементы советского быта и фантазия Гайдая.

Давайте пройдёмся по нескольким популярным фильмам.

Иван Васильевич меняет профессию

Когда мы смотрим фильм, то на самом деле видим результат работы большого количества людей, в том числе и монтажёров. Зачастую им приходится подклеивать друг к другу кадры, которые были сняты в разное время и в разных местах.

Есть здесь работа и для костюмеров — нужно убедиться, что костюмы героев во всех кадрах, идущих друг за другом, будут совпадать. Ведь начинаться сцена может в одном городе, а продолжаться уже в другом, за сотни километров.

Работа над фильмом началась в Ростове в августе. Этот город — районный центр Ярославской области, его ещё раньше называли Ростов Великий. Город был выбран потому, что в нём есть кремль.

После этого режиссёр вернулся в Москву, тут сняли в том числе и сцену, когда царь выходит на балкон и говорит: «Лепота».

Кстати, стоит Иван Васильевич на балконе дома по адресу Новокузнецкая 13, а любуется панорамой, которая открывается с одной из высоток на Новом Арбате. Тогда эта улица называлась Калининский проспект.

После того как Гайдай отснял Москву, пришло время павильонов. Декораторы построили квартиру Шурика, квартиру Шпака, лифт — всё это было выстроено на студии.

В результате, к апрелю фильм был готов. Снятый в разных городах и павильонах, он был собран в одну из самых успешных комедий советского времени.

Этот фильм — один из самых павильонных фильмов Гайдая, но декорации тут перемешаны с натурными съёмками настолько мастерски, что нет ощущения, что большую часть фильма герои проводят в замкнутом пространстве.

За спичками

Для того чтобы снять этот фильм — пришлось ехать в Финляндию. Съёмки прошли в городе Порвоо — там сохранились старинные мостовые и деревянные дома.

А вот эта конструкция — солнечные часы. Они до сих пор стоят на том же самом месте. Порвоо с тех пор практически не изменился.

В фильме «За спичками» много натурных съёмок — финский город тут показан с разных сторон, так же как и природа. Павильонных съёмок совсем мало, к тому же часть фильма была снята в декорациях, построенных прямо на берегу реки.

Кавказская пленница

Несмотря на название, фильм на Кавказе практически не снимали. Разве что сцену падения Шурика в горную реку в спальном мешке. Падает он Мзымту — река находится в Краснодарском крае.

Тем интереснее, что, судя по всему, планы поснимать на Кавказе всё же были — Гайдай туда ездил, но почему-то в итоге выбрал Крым.

Сначала были отсняты сцены в павильонах: сцена с уколами, Шурик в ресторане, прыжок Нины в окно и другие.

После этого съёмочная группа выдвинулась в Крым. Пришлось поездить: Алушта, Симферополь, село Лучистое, посёлок Куйбышево. Красивая панорама в начале фильма — это как раз дорога между селом Высокое и Куйбышевым.

На съёмках этого фильма Гайдай разругался с Моргуновым и некоторые сцены пришлось снимать уже с дублёром вместе Бывалого. Например, холодильник тащит на себе уже дублёр — обратите внимание, лица актёра в этой сцене не видно.

Так в чём же особенность фильмов Гайдая?

Он — тот режиссёр, который для всех своих фильмов тщательно выбирал декорации для натурных съёмок. Если нужно — ездил и подолгу искал подходящие места. В отличие от других режиссёров, Гайдай не злоупотреблял павильонными съёмками — в его фильмах настоящая природа и архитектура, пускай даже действие фильмов происходит в вымышленных городах.

«Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле

Леонид Гайдай любил снимать свои фильмы на натуре. Его фильмы всегда дышат воздухом, в них есть место и небу, и солнцу, и облакам. Возьмём «Двенадцать стульев».

Это город Рыбинск. Жители города узнают много любимых мест.

Город пришлось украсить старинными вывесками, говорят, что некоторые жители даже пытались зайти в несуществующие магазины.

Рыбинск хорошо подошёл на роль Старгорода, здесь сохранились старинные здания. В массовках участвовали многие жители Рыбинска.

В городе Пятигорске стоит памятник Кисе Воробьянинову. Это неслучайно, тут Гайдай тоже снимал свой фильм.

Кстати, с помощью хитрого выстраивания кадра Гайдай загородил орлом телевышку. Её построили ещё в 1959 году, прямо на вершине горы Машук. Видите, как интересно можно менять ландшафт, если ты работаешь с камерой.

Поснимали и в Батуми — именно там Бендер встречается с Кислярским и тот пытается откупиться от комбинатора пачкой денег.

В общем, Гайдай хорошо поездил со съёмочной группой. А где же снимал свой фильм Марк Захаров? Давайте посмотрим на те же самые сцены.

Вот за Бендером-Мироновым тоже увязался мальчишка. Главное, что сразу становится понятно зрителю — динамика фильма совсем другая — появление комбинатора сопровождается песнями про Рио, повествование идёт неторопливо.

Захаров снял весь фильм в павильонах. Именно поэтому кино больше напоминает театр, декорации тут выглядят немного неестественно, а небу, солнцу и облакам попросту неоткуда взяться.

Можете представить, что в павильоны даже пришлось затащить лошадь. Кстати, в отличие от Гайдая, у Захарова фильм начинается не с Бендера. На самом деле — такой подход ближе к тексту, потому что у Ильфа и Петрова комбинатор тоже появляется только в пятой главе.

А вот сцена, где Киса ходит и просит подаяния. Здесь отчётливо видно, что фильму не хватает воздуха, не спасают даже прохожие с зонтиками.

Ну и сцена с Кислярским — тоже в помещении.

Вообще, на примере этих двух фильмов видно, насколько по-разному режиссёры работали с произведением. Гайдай старался сделать компактный и динамичный фильм, а Захаров тянул и смаковал.

Да, фильм Гайдая — лёгкая комедия, а у Захарова получился, скорее, музыкальный спектакль — недаром, когда смотришь не покидает ощущение, что сидишь в театре.

У каждого из фильмов есть свои поклонники, многие спорят, какой из них лучше — но хочется положить конец вражде и примирить оба лагеря — каждый фильм хорош по-своему. И уж точно в каждом из них можно найти моменты, которые хочется без конца пересматривать.

«Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков

Город «Бриллиантовой руки» — вымышленный. Гайдай старался не привязываться к конкретной местности — ведь он собирал свою вселенную по кусочкам.

Для съёмок «Бриллиантовой руки» труппа как следует поездила, это и Москва, и Подмосковье, и Туапсе, и Сочи с Адлером.

Удивительно, что в конструировании вымышленного города участвовали сразу несколько совсем разных по своему ландшафту мест. Например, сочинские ландшафты соседствуют с подмосковными — и всё это один город.

В фильмах Гайдая часто попадаются названия, та же Дубровка. Но не ищите такое место на картах — той самой Дубровки не существует.

Сцену поездки в Дубровку снимали в Сочи. Хоть в России и много разных Дубровок, но все они не имеют отношения к фильму. Табличка, мимо которой проезжает такси — ненастоящая.

Съёмки проходили на Старом Краснополянском шоссе. Эту дорогу построили более ста лет назад. В то время это стало настоящим испытанием — нужно было связать Адлер и Красную Поляну. Непростая задача для конца девятнадцатого века, учитывая сложный ландшафт и непроходимые горы.

Чтобы построить Краснополянское шоссе пришлось потрудиться и даже сделать тоннель. Говорят, что в народе это место называли «Господи, пронеси!» — ездить там было страшно.

С тех пор прошло много времени, современные жители Сочи перемещаются между Адлером и Красной Поляной по новенькому шоссе, которое называется Новое Краснополянское шоссе. На машине ехать примерно полчаса.

Если знать места, то с нового шоссе можно увидеть старую дорогу — выглядит она сейчас жутковато, даже не верится, что по ней долго ездили на машинах и автобусах. Говорят, на крышу мог даже упасть камень.

Сейчас старая дорога привлекает лишь туристов, машины там не ездят. Причем, местные предупреждают — гулять там лучше с осторожностью, места опасные, камни всё так же падают.

Гайдай снимал сцены поездки в Дубровку сразу в двух местах. Помните, как замаскированный Козодоев сначала ждёт у дороги, а потом уносится вдаль на мотоцикле?

Эти кадры сняты в Подмосковье, в августе, а сочинские сцены — в июне.

Монтаж — это великий волшебник.

Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск

В большей части своих фильмов Леонид Гайдай помещал героев в вымышленные города. Города эти собирались из кусочков, а сцены, стоящие рядом, снимались за сотни и тысячи километров друг от друга.

«Кавказскую пленницу» не снимали на Кавказе, зато снимали в Алуште, Симферополе и под Ялтой.

В «Бриллиантовой руке» Гайдай показал типичный южный город, но собрал его из Москвы, Туапсе, Сочи и Адлера.

Названий у этих вымышленных городов нет, но иногда Гайдай их всё же выдумывал. Например, так появился Южногорск.

Это фильм «Спортлото-82», в нём молодой человек Костя приезжает на отдых в курортный город. А дальше разворачивается охота за выигрышным билетом Спортлото.

На самом деле, никакого Южногорска не существует, он собран из нескольких разных городов. Сцена прибытия снята в Феодосии, этот вокзал узнает каждый местный житель.

А вот этот забитый телами пляж — уже Алушта.

Советский режиссёр Лев Кулешов называл такой приём соединения разных городов в один — «Творимая земная поверхность». В современных фильмах такой приём используется постоянно. Например, в сценах преследования, автомобиль главного героя, спасаясь от погони, может проехать по улице одного города, завернуть и промчаться уже по другому городу, а вырулить, вообще, в другой стране.

И зритель этого не поймёт — ведь это один, вымышленный город, который придумал режиссёр.

Базы «Орлиный приют» тоже не существует.

На фоне вывески «Орлиный приют» — гора Кара-Даг. У неё прикольные зубцы, где любят гулять туристы. Но маршруты там только для подготовленных людей.

Стоянку снимали около горы Караул-Оба. Внизу — Голубая бухта и Царский пляж.

Лагерь снят возле мыса Капчик. Находится мыс между горой Орёл и Караул-Оба и разделяет Синюю и Голубую бухты. Всё это — неподалёку от посёлка Новый Свет, на юго-востоке Крымского полуострова.

Часть съёмок прошла в Долине Привидений. Это интересная природная достопримечательность недалеко от Алушты. Гайдай любил это место. Именно тут находится орех, с которого упал Юрий Никулин в «Кавказской пленнице».

Посмотрите, вот это же дерево.

Ещё лучше его можно разглядеть в сцене, где Шурик и Нина сушат одежду.

Для всех своих фильмов Гайдай старался найти самые сочные декорации и не стеснялся брать их в самых разных местах. Пускай, названия городов приходилось выдумывать, а зрители гадали, где же на самом деле отдыхает Костя.

Когда режиссёр создаёт свои вымышленные города — это и есть волшебство. Садитесь в поезд, мы едем в Южногорск, хоть его и нет на карте, но он существует, пока живёт кино.

И хохотала вся площадка. 55 лет фильму "Кавказская пленница"

Как гласит легенда, мэтру советской комедии Леониду Гайдаю идея снять фильм, сюжет которого закручен вокруг похищения девушки, пришла после того, как в какой-то газете он прочитал об этом кавказском обычае. По задумке это должна была быть веселая легкая комедия, но сколько же препон пришлось преодолеть авторам!

Для начала в Госкино зарубили первый сценарий. Чиновникам не понравилось то, что на экране зрители увидят похищение девушки и побоялись, что идея "уйдет в народ". Пришлось переписать часть сцен, а потом долго доказывать, что похитители не станут образцом для подражания, поскольку представлены в негативном свете. Сценарий был одобрен, деньги получены.На роль Шурика рассматривали кандидатуры Виталия Соломина, Олега Видова, Андрея Миронова, Евгения Петросяна, Александра Збруева и еще несколько других артистов. В результате после прений с Худсоветом, который склонял Гайдая к кандидатуре Валерия Носика, Гайдай настоял на том, чтобы отдать роль Александру Демьяненко. С исполнительницей роли Нины (Гайдай назвал героиню в честь своей супруги) было еще сложнее. Лариса Голубкина, Анастасия Вертинская, Наталья Селезнева, Жанна Болтова, Наталья Фатеева, Наталья Кустинская, Валентина Малявина, Марианна Вертинская побывали на пробах и не понравились режиссеру. По его представлению, Нина должна была воплощать в себе черты Бэлы, Кармен и Павлины. Наталью Варлей привел на пробы Георгий Юнгвальд-Хилькевич: он дружил со знаменитым клоуном Леонидом Енгибаровым и как-то, зайдя в цирк проведать друга, увидел прелестную гимнастку и пригласил ее сняться в фильме.Как оказалось, у Натальи уже был небольшой опыт съемок, но не это сыграло главную роль в ее утверждении, а то, что она безо всякого стеснения могла раздеться на камеру до купальника - неслыханное дело для советского кино. Но ведь она была гимнасткой, и показываться перед публикой в купальнике для нее было делом обычным.

Двум положительным героям противостояла знаменитая и любимая зрителями троица "тунеядцев-алкоголиков", мелких нарушителей закона: Трус, Балбес и Бывалый. Это уже был седьмой фильм, в котором появлялась это компания.Картину снимали в Алуште, к сожалению, процесс шел тяжело из-за пристрастия оператора к крепким напиткам. Бывало, что он являлся на площадку в таком состоянии, что не мог стоять за камерой. Попал под его влияние и Александр Демьяненко. Остановить его помогла только угроза увольнения. В то же время творческое начало работало на всю мощь, большое количество смешных сцен и фраз придумывали на ходу, например, знаменитое "Чей туфля? Мое.", качающийся шприц, застрявший в мягких частях Моргунова, "Шляпу сними" - все это было придумано самими актерами, что всячески поощрял Леонид Гайдай, потому что после правок комиссии сценарий утратил значительную часть шуток. Над некоторыми сценами хохотала вся площадка, и уже тогда было понятно, что фильм обречен на успех.

В августе группа вернулась в Москву, чтобы провести павильонные съемки, и к ноябрю работа над фильмом была полностью завершена. 16 ноября 1966 года состоялся первый показ картины принимающей комиссии. И реакция членов совета была просто разгромной: фильм следует запретить, он антисоветский. Какая неслыханная дерзость показывать советским зрителям, как заведующий райкомхозом похищает девушку, да еще и имеет пособников в виде асоциальных элементов! Это же насмешка над социалистической реальностью! Ну и дальше посыпалось: Никулин, Вицин и Моргунов перекривлялись, Вицин раздражает, не чувствуется творческого роста режиссера, музыка устаревшая, песня пошловатая, сцены не несут смысловых и сюжетных нагрузок, фон инородный, крупные планы небрежные. В декабре состоялась пересдача. Картину перемонтировали, но количество претензий не убавилось. Теперь в образе Саахова увидели намек на Сталина, в сцене суда - насмешку над советской судебной системой, и вообще, как заявил один из членов комиссии, "эта антисоветчина выйдет на экраны только через мой труп". Решение должна были вынести после выходных. Понятное дело, Гайдай не ждал ничего хорошего и готовился услышать вердикт о запрете картины. Но. Прошли выходные и. Картину выпускают в прокат да еще с присвоением высшей категории. Причина, по которой чинуши резко поменяли свое мнение, оказалась на удивление проста. На выходных дорогой товарищ Брежнев возжелал посмотреть что-нибудь новенькое, и ему привезли "Кавказскую пленницу". Говорят, что Генсек хохотал до слез, а по окончании просмотра просил передать режиссеру и все съемочной группе свою благодарность.

Картина вышла на широкий экран в апреле 1967 года и мгновенно стала лидером советского проката. Только в первый год ее посмотрело более 76 с половиной миллионов зрителей, а многие фразы ушли в народ. На этом фильме выросло не одно поколение, а мы до сих пор смеемся, глядя на приключения персонажей.