Букет в золотой вазе. 40х50. Масло

Спасибо за то, что хорошо вчера приняли моё творчество. Ещё я забыла упомянуть, что создаю я свои картины с помощью мастихина - это такой художественный шпателек. За счёт него картины выходят яркие, фактурные и с минимальной детализацией.

В защиту моего мужа хочу сказать, что он для моих картин изготавливает специальные мини мольберты. Так что поддерживает, хоть и стиль моих картин ему не сильно близок.

Следующий пост планирую, сделать немного познавательным , раскрою Вам некоторые факты о маяках, которые очень люблю изображать на своих картинах.

Как Вам такая идея?

P. S. : пользуясь случаем, хочу поблагодарить своего первого подписчика)

Утро на Северском Донце

Всем привет!)

Это мой второй пост, первый как то скомкано получился 😆 муж сказал, что фигню написала, хотя он про картины мои так же говорит 😅. Исправляюсь.

Меня зовут Екатерина, очень люблю писать миниатюрные, фактурные картины масляными красками на морскую тему, но картины нормальных размеров тоже пишу. 😁

Живу рядом с озером Байкал, в городе Иркутске.

У меня огромное желание творить, показывать своё творчество и заряжать им других в это нелёгкое время.

Поэтому провожу оффлайн мастер-классы по фактурной живописи маслом в своём городе, если интересно пишите в комментариях. 🙌

Если есть ценители искусства, буду рада адекватной критике 😉

Вот мои работы на ваше обозрение 🙌

Арована

Картина выполнена акрилом на холсте с подрамником, смешанная техника. Размер: 50*40 см.

В сине-фиолетовой гамме и ячеистой структуре акрила я увидела подводный мир и поселила в него рыбу-дракона. В странах Востока арована является символом изобилия, богатства и процветания.

Картина «Солнечный ветер»

Работа написана маслом на холсте 30х35 см.

Sweet puppy,холст,масло. 30х40 см

К бассет- хаундам какая-то особая любовь,они потрясающе милые

Великое море,холст,масло 50х70

Наконец,закончился этот ужасный шторм, небо начало проясняться ,появились первые лучи солнца.Капитан дает команду вновь поднять паруса

"Житейская проза" на картинах

Картины В. Н. Бакшеева видели многие, но имя его вспоминают не так часто, как иных его коллег-передвижников. Творчество художника многогранно. С одной стороны он был талантливым пейзажистом, с другой – мастером жанровой живописи.

О самом художнике известно не так много. Василий Николаевич Бакшеев родился в декабре 1862 года в Москве, в семье чиновника. В 1877 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. На тот момент там учился старший брат художника. Надо заметить, что данное учебное заведение не имело четкого возрастного ценза для поступления, к тому же в отличие от столичной Академии художеств охотно принимало в свои ряды людей самого разного социального происхождения. Среди учеников было немало выходцев из крестьянской среды, мещан, детей небогатых купцов или мелких чиновников. Возможно, поэтому большая часть известных жанровых картин, сцен из жизни простых людей написаны именно его выпускниками. Архитектурное отделение считалось не то чтобы более престижным, скорее, перспективным в плане заработков, так как труд архитекторов неплохо оплачивался. Затем Бакшеев перевёлся на отделение живописи к педагогам В.Е. Маковскому и А.К. Саврасову. Возможно, благодаря общему наставнику Саврасову есть некоторое сходство в пейзажах Бакшеева и Левитана. В 1887 году молодой художник приехал в гости к другу С. А. Лосеву в подмосковное имение Зайцево (Одинцовский район). Там была написана картина «Девушка, кормящая голубей». На ней изображена пятнадцатилетняя сестра друга Анна Лосева. Через несколько лет Анна стала женой художника, а в Зайцево был построен дом, где супруги прожили много лет. Картину приобрел П. В Третьяков. В 1888 году Бакшеев окончил училище и за картину «Возвращение с богомолья» был удостоен большой серебряной медали и звания классного художника. Опять же надо заметить, что медаль в художественном училище (как и в академии художеств) – это результат не конкурса, а своего рода степень (вроде магистра или бакалавра) и подтверждение квалификации. Позже Бакшеев и сам стал преподавать.

"Девушка, кормящая голубей"

Пожалуй, самая известная картина мастера – «Неудачники (за обедом)». На ней мы видим небогатое семейство. Уставшая женщина, отец семейства, незаметно опрокидывающий рюмку, маленький стол с минимумом блюд, тесная комната, видавшая виды мебель (да еще и разносортная, что на картинах обычно подчеркивает бедность), пятна на обоях. Позже художник писал: «Мои „Неудачники“ […] передают отношение „маленьких людей“ моего поколения к жизни — беспросветность, забитость, рабское самочувствие». Обратите внимание на интересную деталь – юноша курит папиросу за обеденным столом. И сейчас все-таки люди покурить чаще выходят, а не дымят прямо в квартире. В то время отношение к курению было более лояльным. Но все же по возможности в комнатах не курили. В богатых домах для этого были курительные комнаты. Если у семьи была финансовая возможность, старались выделить помещение под кабинет хотя бы для главы семейства. Но у этих героев нет денег на хорошую квартиру, да и на курение за столом им уже все равно, есть проблемы более серьезные. В 1910 году картина была передана автором в дар Вятскому художественному музею.

Есть у Бакшеева и другая похожая картина – «Житейская проза». Обстановка более богатая, а семья тоже счастливой не кажется.

Более оптимистичной выглядит картина "Возвращение домой". Судя по тому, что вокруг сельский пейзаж, молодой человек едет в телеге, а ее владелец проявляет к нему самый живой интерес, возвращается домой парень явно в родную деревню. При этом, судя по форме, похоже, что это офицер или, скорее всего, унтер-офицер - большое достижение по сельским меркам. Вообще формально сословных ограничений для того, чтобы стать офицером, не было, и солдат теоретически мог дослужиться до офицера. Но все же на практике пиком карьеры для выходцев из крестьян обычно было звание унтер-офицера. Односельчане относились к такому земляку с уважением.

Самая известная картина советского периода - "Голубая весна" (1930). По манере написания ее часто сравнивают с картинами Левитана. После революции Бакшеев продолжил преподавать, помогал организовывать художественные музеи, имел многочисленные награды. Рисовал он преимущественно пейзажи. Умер живописец в 1958 году в Москве.