Культ досуга. Бродячий Театр юного зрителя

Мы продолжаем нашу серию статей о том , где и как проводили свое свободное время свердловчане и екатеринбуржцы , как мода , стиль , идеология и эпоха влияли на архитектуру , а архитектура — задавала жизненные сценарии для людей. Сегодня объектом нашего изучения станет Театр юного зрителя.

История появления ТЮЗов очень захватывающая и идеалистическая. После революции и Гражданской войны деятели культуры задумались о воспитании населения при помощи искусства. И дело даже не в новой идеологии, а в популярном игровом процессе обучения , театральной педагогике. Вопрос стоял тем более остро , что в стране после всех перечисленных событий осталось огромное количество беспризорников , предоставленных самим себе детей. В Ленинграде свою деятельность по воспитанию при помощи театра развернул Александр Александрович Брянцев , он стал идеологом и теоретиком этого движения.

В Москве появление ТЮЗа связано с именем Натальи Ильиничны Сац. Дочь композитора и оперной певицы , в 1918 году она возглавила детский сектор теамуз секции Моссовета. В этот момент ей было 15 лет. По ее инициативе был создан первый театр с репертуаром , рассчитанным на детей , а в 1920 году — Московский театр для детей , которым Наталья Ильинична руководила до 1937 года.

В 1937 году Наталья Сац была арестована как жена врага народа. Ее мужа расстреляли , а она сама получила пять лет лагерей. Освободившись в 1942 , не имея права вернуться в Москву , Наталья Сац отправилась в Алма-Ату , где в 1945 году основала первый в Казахстане театр юного зрителя. В Алма-Ате она возглавляла ТЮЗ на протяжении 13 лет , и сегодня театр носит ее имя. В 1958 тюзовская зачинательница вернулась в Москву , а в 1965 году создала первый Музыкальный театр для детей.

В 1930-е годы ТЮЗы открылись почти во всех крупных городах СССР , в том числе в Свердловске. Сегодня мы гуляем по современному зданию ТЮЗа в Екатеринбурге и говорим о его истории с руководителем литературно-драматургической части Натальей Киселевой.

В 1930-е годы театры юного зрителя открываются по всей стране. Свердловск тоже не остался в стороне — Наталья Ильинична Сац направила сюда небольшую труппу московских артистов во главе с режиссером Юрием Корицким. В то время Средний Урал считался краем света , и тем не менее , артисты приехали сюда « поднимать культурную целину». В первой труппе была , например , Елена Юнгер , позже ставшая примой Ленинградского театра комедии.

Первый спектакль состоялся 1 апреля 1930 года в здании делового клуба рабочих и крестьян , где сейчас находится филармония ( подробно об этом клубе мы писали в предыдущем выпуске «Культа досуга»). Но датой основания свердловского ТЮЗа считается 30 марта , когда о новом профессиональном театре для детей впервые написала газета « Уральский рабочий».

В свой первый сезон театр играл на разных площадках и гастролировал по области. ТЮЗ заявил о себе серьезно , и уже в 1931 ему выделили постоянное помещение в клубе Профинтера ( ул. Антона Валека 7 / Урицкого 8), где театр находился до 1937 года. Однако взаимоотношения тюзовцев с владельцами клубного здания нельзя было назвать идеальными.

Клуб Профинтерна стал колыбелью для многих удивительных начинаний Свердловска. Там театр отметил свой первый юбилей — пятилетие , а затем домом для ТЮЗа на 40 лет стал бывший особняк Общественного собрания ( клуб имени Вайнера). Сегодня в этом месте располагается учебный театр. История современного здания ТЮЗа началась именно там.

В 1970-х театру стало тесно в небольшом особняке. К тому времени ТЮЗ уже приобрел любовь нескольких поколений свердловчан и совершенно точно заслуживал нового здания. Инициатором строительства выступила Ирина Глебовна Петрова — легендарный директор театра , которая положила много сил , чтобы создать проект специального театрального здания и претворить его в жизнь.

Процесс согласования проекта , разработанного московским бюро, и выделения земли занял много времени. А потом и сама стройка превратилась в долгострой. В газетах того времени можно прочитать , как строительные тресты ругались между собой , выясняя , по чьей вине дело не двигается с места.

Ситуацию помог разрешить первый секретарь свердловского обкома КПСС Борис Ельцин. Он потребовал, чтобы новое здание открыли 7 ноября 1977 года , к 60-летию Великой Октябрьской революции. После этого долгострой превратился в комсомольскую стройку. Сами актеры выходили на субботники и помогали отмывать здание от строительной грязи. Среди студентов , помогавших мыть театр к открытию , была и Евгения Умникова , нынешний директор театра.

Так выглядели фасад и интерьер ТЮЗа вскоре после открытия:

Это строительство стало важной вехой для Свердловска. До сих пор в городе были только два здания , построенные специально для представления театральных постановок, — первый каменный театр ( на тот момент уже кинотеатр « Октябрь» на проспекте Ленина , 43) и Оперный театр ( проспект Ленина , 46а). Все остальные театры находились в переоборудованных помещениях. Вдумайтесь , в 1970-х годах самому новому театральному зданию было уже 60 лет! За это время технологии шагнули далеко вперед.

Новое здание Театра юного зрителя на тот момент стало самым современным и технически оснащенным среди собратьев. Здесь был уникальный механизм сцены — поворотный круг опоясывало еще и поворотное кольцо , и разные участки сцены могли вращаться в разные стороны с разной скоростью. Световое оборудование сцены было настолько мощным , что для его охлаждения использовали воду. Так некоторое время частью вентиляционной системы здания был фонтан , который специально построили неподалеку.

Сегодня на месте фонтана находится амфитеатр.

После окончания строительства экспериментальный проект свердловского ТЮЗа стал типовым , его стали использовать для строительства подобных театров в разных городах страны.

Спешка при открытии театра не могла не сказываться на качестве. Зрительская часть была сделана просто прекрасно , а вот за кулисами еще стояли строительные леса. Первые спектакли готовили и играли среди продолжающегося ремонта.

Уже в XXI веке театр пережил глобальную реконструкцию. Фасады здания полностью отремонтировали , интерьеры и инженерные системы обновили. Несмотря на ремонт , наследие 70-х осталось в целости. Как это керамическое панно на стене — свидетель советского модернизма.

Интерьеры 1970-х вполне актуальны и сегодня.

В 1989 году в театре появился малый зал. Для его создания актерам пришлось пожертвовать одним из двух своих помещений для репетиций. Зал был очень камерным и атмосферным , однако в нем не было никакого специального сценического оборудования: ни карманов для хранения декораций , ни штанкетного хозяйства. После реконструкции в ТЮЗе появилась новая малая сцена , действующая независимо от большого зала и оборудованная по всем сценическим правилам , а легендарная тюзовская малая сцена вернулась к своим истокам — на ее месте вновь оборудовали современный репетиционный зал.

В Зазеркалье нашего ТЮЗа никакой путаницы: создание спектакля — серьезный производственный процесс , над каждым элементом которого работает свой цех. Труппу театра составляет 42 актера , но общий штат — 200 человек. Сотрудники производственных цехов обслуживают спектакли. « Если за время спектакля на сцене появляется порядка 10 человек , будьте уверены , еще 50 трудятся над созданием действа», — рассказывает Наталья Киселева.

Первым звеном производственного конвейера является мастерская театральных художников. Здесь разрабатываются эскизы костюмов, декораций , графическое оформление спектакля. Так , например , выглядит макет сцены в соотношении 1:20 , это декорации к спектаклю « Кентервильское привидение».

« Считается , что художник — это очень творческая профессия, но после полета фантазии начинаются схемы , чертежи», — говорит Наталья Киселева.

На фото ниже — тот же макет , сняты более крупным планом , полностью воспроизводит убранство сцены:

Все декорации создаются по соседству. Пожалуй , это самый большой цех в ТЮЗе. Здесь , прислоненные к стенам , стоят уже готовые или требующие ремонта предметы самого причудливого вида.

Отдельная работа — хранение реквизита и уход за ним. Детали самых разных постановок ждут своего часа на полках.

В ТЮЗе впечатляющий цех париков , которые изготавливают специальные люди — постижеры. Искусственная прическа — один из самых капризных и требовательных к уходу элементов костюма , хотя съемные волосы нужно приводить в должный вид перед каждым выходом актера на сцену.

Пространство под сценой , где обычно скрываются театральные механизмы , называется трюмом.

Именно в трюме скрываются механизмы , приводящие в движение поворотный круг и кольцо , а также люки-провалы , которые теперь оборудованы лифтовыми подъемами.

Другое помещение , в котором нам удалось побывать , напоминает капитанский мостик. Но не морского корабля , а космического звездолета. Это пультовая осветительного цеха театра , из которой ее сотрудники — настоящие маги театрального света — управляют всеми световыми приборами , которых только на большой сцене насчитывается порядка 500 единиц.

Истории здания театра нет и полувека , однако сам ТЮЗ намного старше. Здесь в новых стенах нам рассказали о множестве старых примет:

По словам нашей собеседницы , с деревянной сценой связаны и актерские суеверия. Например такое: если ты нашел на сцене гвоздь , это очень хорошая примета — к новым ролям. А если нашел невидимку — это верный знак , что вскоре приобретешь новых поклонников. Как правило , театральные парики крепятся на невидимки , и их часто теряют на сцене. Существуют здесь и суеверные запреты — в лучших традициях мистических историй. В театре запрещены действия , которые и без того вряд ли станет кто-нибудь совершать:

Дети от 7 до 17 лет меняются очень быстро. Сложно поймать момент , когда с ними уже невозможно говорить как с детьми. Этим тонким подходом к зрителям ТЮЗы всегда отличались от драматических театров. А многие актеры мечтают устроиться сюда на службу , потому что рассчитывают на разнообразие ролей — от героев волшебных сказок для самых маленьких до персонажей классических произведений для старших школьников.

« Не каждый актер в силах выйти на сцену в 11 утра, — замечает Наталья Киселева. — Еще в старом здании у нас был спектакль „ Золотой ключик“, который начинался в 10 утра , но главного героя начали гримировать за несколько часов до его начала. И сейчас в нашем репертуаре есть спектакли , которые требует от артиста долгой подготовки к выходу на сцену».

В советское время театры для детей часто были площадкой для экспериментов — под прикрытием сказки иногда можно было уйти от цензуры.