Знакомство Леонида Быкова и Василия Шукшина.
На всесоюзном кинофестивале в Баку в 1974 года, было два главных претендента за получение главного приза: Быков с фильмом «В бой идут одни старики» и Шукшин с «Калиной красной».
Картина "Калина красная" превосходная, однако вызвавшая волну неприятия со стороны чиновников от кино. Поэтому ими была предпринята отчаянная попытка "задвинуть" фильм и лишить его возможности получить главный приз фестиваля. Для этого украинской делегации было предложено: "Ваша картина "В бой идут одни старики" станет первой - вместо "Калины красной" только нужно ваше согласие. Однако члены делегации отказались обсуждать этот вопрос без Быкова. "Тогда уговорите его!" - посоветовали им чиновники. И вот в два часа ночи в номер гостиницы, где проживал Быков, пришли его коллеги по кинематографу. "Мы можем получить главный приз вместо "Калины красной" только нужно твое согласие", - сообщили они режиссеру. На что тот ответил: "В списке, где будет Василий Шукшин на первом месте, я почту за честь быть хоть сотым. Ведь моя картина - это рядовой фильм о войне, а его - это настоящий прорыв в запретную зону, прорыв в сферу, о чем раньше и думать-то не позволялось. Так и передайте мои слова руководителям фестиваля".
В результате Шукшин получил Гран-при, а Быков Первую премию. А после награждения Леонид Фёдорович стесняясь подойти к Шукшину и поздравить, попросил кого-то из знакомых познакомить их.
Шукшин встретил Быкова широкой улыбкой, они обнялись, как старые друзья и до конца вечера не отходили друг от друга. Жестикулировали, заразительно смеялись. В конце встречи Быков сказал: «Вася! Если в „Разине“ надо будет сыграть табуретку — звони!».
А уже когда все разъехались Быков сказал кому-то в сторону: «Какой удивительный мужик этот Шукшин. Человечище!». Это была их первая и последняя встреча.
Через полгода Шукшина не станет.
Легенда гласит, что когда-то люди не ради "хапнуть побольше" старались, а принести настоящую пользу всем остальным людям.
Очень хорошая и показательная история)
советские люди это супер люди
стартовая фотка любопытная. Рост Быкова 163 см, по фото выходит, что Шукшин ниже его. Всегда считал его выше, и Лидия тоже выходит около 155 см. я вообще думал она крупная
Моё отношение к алкоголю
На борту у одного из "Русских Витязей"
Будем жить!
Ответ на пост «Как снимали фильм "В бой идут одни старики"»Ролик от канала Интер,к 9 мая
Промо-ролик,посвященный концовке фильма и мечте героя Быкова.Очень меня тронул,так как фильм мною любим и дополняет картину интересным способом.
Как снимали фильм «В бой идут одни старики»
Леонид Быков умел снимать о войне так, что до сих пор слезы на глаза наворачиваются. Два фильма этого великого режиссера пронизаны искренностью, любовью к Родине, к человеку и уважением к зрителю.
«В бой идут одни старики» - первый фильм режиссера, посвященный Великой Отечественной войне. Основой киноленты стали воспоминания советских летчиков. Леонид Федорович задумал фильм задолго до того, как воплотил идею в жизнь.
В годы войны Быков мечтал стать военным летчиком, но из-за небольшого роста не получилось – не взяли в летное училище. Прошли годы, и после переезда из Москвы в Киев режиссер и знаменитый актер решил снять фильм о военных летчиках на киностудии имени Довженко.
Сценарий Быков написал вместе с опытными сценаристами Александром Сацким и Евгением Оноприенко. События, описанные на бумаге, действительно имели место быть в годы войны. Были и реальные прототипы, например, Герой Советского Союза Виталий Попков в фильме стал командиром эскадрильи гвардии капитаном Титаренко.
Во время Великой Отечественной войны он служил в пятом гвардейском истребительном авиационном полку, которым командовал Василий Сталин. Этот полк дошел до Берлина и сбил рекордное число самолетов врага. В его рядах воевали 27 Героев Советского Союза.
А вот персонажа Кузнечика, который совершал низкие виражи над аэродромом, придумал сам Быков. На самом деле эти виражи перед девушками совершал сам Попков. За это ему запретили летать сроком на месяц. И все-таки большая часть сюжета – правда.
Готовый сценарий не нашел одобрения в Госкино, где его сочли негероическим. Персонажи фильма по мнению чиновников не походили на героев. Поэтому будущий фильм не одобрили.
Но Быков нашел неожиданный выход: он стал читать отрывки сценария на выступлениях в разных уголках Советского Союза. Реакция слушателей была бурной – они восхищались, плакали, аплодировали. Многие участники Великой Отечественной войны выступили в защиту сценария, присылая письма на киностудию имени Довженко. Главный аргумент защитников сценария был просто: рассказ Леонида Быкова – это честный разговор о войне.
В итоге руководство Госкино изменило решение и в феврале 1973 года фильм был запущен в работу. Но трудности только начались. На роль автомеханика Макарыча Быков решил утвердить своего коллегу и друга – актера Алексея Смирнова. Он был известен своими комедийными ролями. А тут – фильм о войне. Чиновники снова были против, хотя Смирнов был фронтовиком.
Тогда Леонид Федорович поставил ультиматум: либо ему утверждают Смирнова, либо он не снимает фильм. Ему разрешили.
Для съемок нужна была техника, в частности, военные самолеты. Для этого Быков напросился на прием к летчику, маршалу авиации Александру Покрышкину. Тот, зная, как много проходных фильмов о войне снимают в СССР, попросил для начала на пару дней почитать сценарий.
Рукопись он прочел за одну ночь, а на следующий день распорядился выделить на съемки фильма не один, а пять самолетов: четыре «Як-18» и « Z -326».
В конце мая 1973 году приступили к съемкам: сначала работали в павильонах киностудии, а потом уехали на натурные съемки.
Почти все трюки Леонид Быков исполнил на съемках сам. Он вообще предпочитал на тяжелых съемках быть рядом с командой, подавая коллегам личный пример. Часто снимали в сложных условиях, и режиссер всегда рядом со всеми.
Именно поэтому на съемках фильма «В бой идут одни старики» Леонид Федорович освоим управление самолетом. Летать ему не разрешили, но то сам мог завести мотор и проехать по площадке аэродрома.
Во время одной из таких поездок Быков не рассчитал ход и попал колесом в пробоину, после «заработал» ссадину, а самолет «Як» повредил нос.
Быков был расстроен: самолет нужно было везти на ремонт в Киев, а это остановило бы съемки на несколько дней. Но механик, дежуривший на съемках, подобрал запасные части для воздушного судна, а оператор привез из Чернигова знакомых механиков, которые к утру починили самолет.
Однако тут же возникла новая проблема: от съемок решил отказаться Анатолий Матешко. Определенный на роль Смуглянки. Его переманили в другой фильм. Быкову на съемки привезли студентов театрального института, чтобы он смог выбрать нового исполнителя Смуглянки. И Быков остановил выбор на 19-летнем Сергее Подгорном.
Съемки завершили в середине октября 1974 года, после чего полтора месяца занимались монтажом. На студии перед Новым годом фильм приняли без правок. Когда чиновникам презентовали киноленту, то после просмотра, многие военные летчики, присутствующие в зале прослезились. Был среди них и маршал Александр Покрышкин, который был потрясен качеством и правдоподобностью отснятого материала.
В Госкино после хороших отзывов приняли решение выплатить премии создателям фильма. Ведь Быков сэкономил на съемках больше 50 тысяч казенных рублей. За это ему выписали премию в 200 рублей. Остальным еще меньше. Но не в деньгах было дело. Быков понимал, что он снял народное кино. Он был счастлив, что «В бой идут одни старики» - это фильм, который запомнят и будут пересматривать. Цель была достигнута, реальный подвиг летчиков остался в веках.
На большие экраны фильм вышел 12 августа 1974 года, собрал до конца года почти 45 миллионов зрителей. Это четвертое место в кинопрокате по итогам года в СССР.
Граффити в Сочи
Ул. Чайковского, номер дома не знаю, к сожалению.
Маэстро
Симфония жизни от Леонида Быкова
Риторика большинства военных фильмов не позволяет забыть о том, что значит война для обычного человека. Авторы, многие из которых сами успели побывать в военном аду, очень убедительно расписывают все его прелести: шоковая терапия — самое действенное средство. Другое дело — изначально взывать к светлым и высоким материям, которым, как может показаться, на войне места нет. Здесь путь до зрительского сердца может быть долгим и очень тернистым. Но он существует. В 1973 году его нащупал Леонид Быков.
Шок или трепет
Кое-что в этом мире не поддаётся осмыслению. Например, мозг пасует перед тем, как один кошмарный XX век смог утопить в крови столько человеческих жизней, что даже ошибка в несколько миллионов при подсчёте жертв не выглядит такой уж циничной. Просто не укладывается в голове. Впрочем, притихшее человечество давно поняло тщетность попыток объяснить массовую тягу к убийству ближнего с точки зрения здравого смысла — в ход пошло искусство.
И, кажется, оно более-менее преуспело — антивоенная риторика большинства тематических литературных произведений, песен и фильмов не позволяет забыть о том, что значит война для обычного человека. Авторы, многие из которых сами успели побывать в военном аду, очень убедительно расписывают все его прелести. Не жалеют красок — и это работает.
Шоковая терапия — самое действенное средство. Покажите зрителю оторванные руки и развороченные внутренности, по которым буднично проезжает танк, — и до него моментально дойдёт ваш посыл. Совсем другое дело — изначально взывать к светлым и высоким материям, которым, как может показаться, на войне места нет. Здесь путь до трепетного зрительского сердца может быть долгим и очень тернистым. Но он существует — 47 лет назад его нащупал талантливейший постановщик своего времени Леонид Быков.
То, что не убивает
Сегодня история о создании фильма «В бой идут одни «старики» выглядит почти фантастической. Всё было против Быкова: сперва Госкино отвергло сценарий, написанный в соавторстве с Евгением Оноприенко и Александром Сацким, как слишком не героический. За версию Быкова вступились сами ветераны Великой отечественной войны — это позволило работать дальше.
И вот новая беда. Уже на начальном этапе съёмок оказалось, что лётчикам буквально не на чем летать: в Союзе не осталось ни одного нужного для фильма военного самолёта. Быков обратился за помощью к легендарному Покрышкину, тогда председателю Центрального комитета ДОСААФ. Александр Иванович прочёл сценарий и распорядился выдать съёмочной группе сразу несколько машин. Да, это были не те самолёты, что воевали в небе Второй мировой, — но они определённо летали.
Кажется, всё готово: режиссёр на месте, актёров подобрали, технику добыли, реквизит есть — бери да снимай. Как бы не так: в СССР у любой картины был директор, а за время съёмок фильма «В бой идут одни «старики» их сменилось несколько штук. Свидетели тех событий потом говорили, что вообще непонятно, как многострадальный фильм удалось довести до экрана — в самые сжатые сроки и порядком сэкономив народные деньги. Фантастика!
С тех времён прошло почти полвека, но эта картина до сих пор считается одним из лучших образцов военного кино — и не только среди наследия Союза. Да, разумеется, здесь отличная актёрская игра, но ведь это характерно почти для всего советского кинематографа. Музыка — понятное дело, в конце концов, Быков весь фильм построил вокруг одной-единственной песни «Смуглянка». Впрочем, здесь хватает и других отличных композиций, очень здорово исполненных. Не говоря уж про работу композитора Виктора Шевченко.
Вы только взгляните, как вся эта звуковая красота обрамляет сюжет «Стариков». Такая домашняя и уютная в исполнении импровизированного оркестра «Смуглянка» в одной из сцен вдруг взмывает ввысь — и вот мы уже слышим настоящий гимн, в котором ярость смешана с гордостью и горечью. Всё, отныне Быков может лепить из безвольной аудитории что угодно с помощью одного лишь звука — это полный контроль над зрительскими эмоциями.
Наконец, в кульминационные моменты режиссёр просто выключает музыку и интершум. Всё, что остаётся во внезапной тишине, — напряжённый диалог ведущего и ведомого или последние слова сбитого лётчика. Этот приём — золотая нить «Стариков», тот редкий элемент пафоса, который позволил себе постановщик. Такое въедается в память навсегда.
«В бой идут одни «старики» длится меньше полутора часов — это очень мало для военного фильма с батальными сценами. Впрочем, учитывая небольшой бюджет, а также различные технические ограничения, таких эпизодов в картине Быкова сравнительно немного. Но кино при этом совсем не выглядит бедным. Как так?
Причина в замысле и его реализации. «Старики» разительно отличаются от многих военных фильмов именно своим жизнеутверждающим посылом — даже перед лицом неминуемой смерти герои не прощаются. «Будем жить» — вот она, квинтэссенция ленты Леонида Быкова. Именно поэтому режиссёр уводит сцены воздушных боёв на второй план, часто перемежая их документальной хроникой. Он предпочитает войне быт — в конце концов, «война преходяща, а искусство вечно».
А ещё Быков умело экономит время. Часто он даёт лишь намёк на какие-то события, чтобы спустя время показать нам их последствия — это придаёт темп повествованию, которое в другом случае, возможно, выглядело бы менее динамично. Есть и другая сторона такого приёма: зрителю приходится всё время следить за всем, что происходит на экране: монтаж не позволяет отвлечься ни на секунду. Что ж, внимательно смотреть фильмы — святая обязанность зрителя.
Меланхолия здорового человека
И тут есть на кого посмотреть — у «Стариков» прекрасный актёрский состав. Да, их игра слегка нарочита — такое часто случалось в советском кино, — но это лишь делает некоторые сцены более камерными, а вместе с крупными планами оператора Владимира Войтенко временами приближает фильм к театральной постановке. Особенно хорошо это видно по сценам с Сергеем Ивановым («Кузнечиком») и Рустамом Сагдуллаевым («Ромео»).
И при всём прочем великолепии есть в картине два человека, на которых лежит прямая ответственность за здешнее настроение. Это Алексей Смирнов и сам Леонид Быков. Оба их персонажа одинаково обаятельны каждый сам по себе, но ещё интереснее рассматривать их вместе. Тандем механика Макарыча и капитана Титаренко — тот самый винтик, который крепит лирический настрой «Стариков» к суровой прозе войны. Дуэт Смирнова – Быкова, с одной стороны, не даёт фильму скатиться в комедию, а с другой — сообщает ему особое меланхоличное, но при этом лёгкое настроение.
Именно его, это настроение, нужно благодарить за то, что мы готовы снова и снова пересматривать «В бой идут одни «старики». Леонид Быков умудрился снять отличное кино о войне, которое не шокирует. Вместо этого оно слегка приобнимает зрителя за плечи и говорит: «Не печалься, всё это пройдёт, и мы обязательно победим. Будем жить».
Автор Юрий Костузик
Как это снято: «Калина красная»
По-началу фильм должны были делать на «Экспериментальном творческом объединении» (там уже были сняты «Белое солнце пустыни», «Раба любви», «Иван Васильевич меняет профессию»). Однако местный руководитель режиссер Григорий Чухрай долго не согласовывал сценарий, так что Шукшин обратился в «Первое объединение» Сергея Бондарчука, где проекту быстро дали ход. После недолгой подготовки весной 1973 года группа приступила к съемкам.
Драматургия: высокая трагедия, анти-герой и шукшинские диалоги
«Калина красная», в плане драматургии, произведение одновременно и характерное для советского кино своего времени, и вступающее с ним в противоречие. Выделим несколько ключевых особенностей.
Начнем с того, что поверхностно картину можно охарактеризовать как современную драму, тогда как в действительности — это экзистенциальная трагедия. Мятущийся главный герой пытается противостоять року, однако терпит поражение. В этом плане финал нетипичен для советского кино — горестный, начисто лишенный оптимизма.
Далее — Шукшин выводит на первый план анти-героя (одна из причин, почему Чухрай тянул с запуском ленты). Егор Прокудин не похож на типичных советских киногероев, но вместе с тем он близок ключевым персонажам мирового кино 1970-х. Он раздираем противоречиями, наделен изрядным количеством отрицательных черт, но при этом обаятелен, близок зрителю, трагичен и тянется к внутренним переменам.
Кадр из фильма «Калина красная» (1974) / Фото: «Мосфильм»
По сравнению с другими картинами Шукшина, в «Калине красной» меньше диалогов — режиссер больше опирается на визуальную выразительность. В то же время в речи героев автор остается верен себе — она витальная. Персонажи оперируют привычными шукшинскими афоризмами, присказками, поговорками, расхожими выражениями и анекдотами, причем порой на грани фола. Некоторые выражения ушли в народ (откуда наверняка и были позаимствованы): «Ему собраться — только подпоясаться», «Чудак ты, Коля. Ну буквы „М“», «Я поселю здесь разврат! Я опрокину этот город во мрак и ужас!».
Актеры: «насмотренные», типажи и непрофессионалы
Актеры «Калины красной» были уже «насмотрены» Шукшиным — с одними он уже работал, а с другими планировал. В их числе Иван Рыжов, Алексей Ванин, Лидия Федосеева-Шукшина, Георгий Бурков. Актеры для «малины» и других второплановых ролей отбирались по принципу типажности. Так, например, в фильм попал писатель Артур Макаров, выделявшийся колоритной внешностью, или Александр Саранцев, исполнивший песню на вечеринке в доме Байкаловых. Роль матери Егора должна была исполнить одна из ведущих актрис сталинского кинематографа Вера Марецкая, однако накануне съемок она отказалась. Тогда вместо нее было решено снимать Ефимью Быстрову, бабушку-владелицу дома, где планировалась съемка. Тем более, что у нее оказался «природный артистизм» и пронзительная история семьи («исповедь»), которую она и рассказала в кадре.
От исполнителей Шукшин добивался максимальной естественности. Для этого иногда требовались определенные ухищрения. Например, иногда съемки проводились без предупреждения, под видом репетиций. Так была снята сцена вечеринки в доме Байкаловых. По той же причине Шукшин дорожил голосами актеров, для чего велась синхронная съемка. Особенной удачей он считал чистовую фонограмму — рассказ Ефимьи Быстровой или пропитого голоса некого Жарова, заместителя директора картины, которому было доверено объявлять в начале «хор бывших рецидивистов».
На съемках фильма «Калина красная» (1974) / Фото: «Мосфильм»
Локации: от подмосковной тюрьмы до вологодских деревень
Живописные «деревенские» локации картины были утверждены довольно быстро. Основными локациями стали пункты Вологодской области: Белозерск, Шексна, Кириллов, Шабанова Гора, Кирилло-Новозерский монастырь (выход из тюрьмы), а также озера Лось-Казацкое и Белое.
Значительная часть съемок прошла в деревне Садовая, расположенной на небольшом круглом озере. Здесь были найдены локации для двора семейства Байкаловых, баня и дом матери. Открывающие сцены с хором и кабинетом начальника тюрьмы снимали в Крюковской тюрьме недалеко от Москвы. Начались же съемки в подмосковном Подольске, где создавалась сцена проезда на такси.
Съемки заняли весну и лето 1973 года. Время года было особенно важно, чтобы, как говорит оператор картины Анатолий Заболоцкий: «Разгорающаяся весна оживила умирающий вид деревень». Часть съемок пришлась на белые ночи, что также отразилось на изобразительном ряде. Богатое разнообразие натуры, по словам Заболоцкого, обогащало замысел, подсказывало решения, образы, а также выход из неурядиц во время съемок. Так в фильм вошли кадры с торчащей из воды колокольней, обнаруженной у переправы через Шексну.
Кадр из фильма «Калина красная» (1974) / Фото: «Мосфильм»
Часть интерьеров создавались в павильоне: жилище Байкаловых, «Малина», «Бордельеро». Но в некоторых случаях снимали на месте. Например, художник-постановщик Ипполит Новодережкин убедил Шукшина снимать сцену с матерью главного героя в избе, где жила старушка, исполнившая эту роль. Новодережкин считал, что убедительно повторить это подлинно деревенское пространство в павильоне просто не получится. Другой пример, когда авторы обошлись без дополнительного декорирования —карусель, расписанная местным самоучкой.
Изобразительное решение
«Калина красная» любопытна своим изобразительным решением. В ней явно прослеживается стремление Шукшина к поиску новых средств визуальной выразительности и отходу от литературных корней, от «диктата текста».
Изобразительная эстетика фильма тяготеет к кинематографическому барокко, китчу (в хорошем смысле этих слов), и можно предположить, что это и есть одна из причин, почему картина так приглянулась Райнеру Вернеру Фассбиндеру — немецкий режиссер называл работу Шукшина в десятке своих любимых картин (другой очевидный фактор — близость рокового сюжета «Калины красной» к сюжетам Фассбиндера).
Насыщенные, яркие, чуть гипертрофированные цвета помогают передать и богатство природы, и экспрессивный колорит местных интерьеров, и подчеркнуть кипение страстей. Символом сквозь весь фильм проходит заявленный уже в названии красный цвет — цвет бурной натуры главного героя, цвет крови, цвет рока. В полемике с ним в фильме присутствует белый цвет (стволы берез, одежда Байкаловых, новая рубаха Прокудина) — цвет целомудрия, покоя, обновления. Тут же отметим, что по предложению Заболоцкого через всю картину был проведен изобразительный образ — периодически появляющаяся репродукция картины Ивана Крамского «Незнакомка». Он знаменует собой своего рода идеал, исповедуемый героем.
Кадр из фильма «Калина красная» (1974) / Фото: «Мосфильм»
Оригинально Шукшин и Заболоцкий работают с движением в фильме. Камера может быть статичной, создавая ощущение оцепенения. А может быть динамичной ручной, что подталкивает ощущение тревоги. Тоже своего рода рефреном становится прием съемки диалогов — камера снимает крупные планы, совмещая трансфокацию и панораму, подчеркивая эмоциональное напряжение между героями.
Стоит отметить смелость Шукшина в преодолении «четвертой стены» — несколько раз за фильм, то молча, то во время диалога, его герой открыто поворачиваться к камере и смотрит в объектив, как бы заглядывая в зрителя, устанавливая с ним особую связь.
Особого ощущения реализма картине придали специально снятые бытовые детали и «жанровые хроники», пойманные, например, на улицах Белозерска. Шукшин с оператором снимали их без группы в выходные дни. С теми же целями в фильме использовалась найденная Шукшиным хроника — песня на стихи Сергея Есенина, исполняемая «сидельцем», была обнаружена среди материалов, снимавшихся для показа заключенным в воспитательных целях. По мнению Шукшина, подобный фрагмент не мог быть сыгран актерами: «Вот где душа жива, тоскует», — объяснял режиссер.
Максимальное количество дублей — шесть — получилось с длинной четырехминутной разговорной сценой в квартире Байкаловых. Из-за полуимпровизационного характера эпизода и его эмоционального накала удачным получился только последний. Правда, в одном месте в кадре можно заметить операторские рельсы. Авторы посчитали, что этот ляп искупается точным исполнительским попаданием.
На съемках фильма «Калина красная» (1974) / Фото: «Мосфильм»
Одной из самых сложных для съемок стала трюковая сцена финального столкновения грузовика и такси с «малиной» на пароме. Она не вполне удалась. По изначальной задумке сцену хотели снять одним кадром — камера при этом находилась на пароме на операторском кране и снимала столкновение сверху, укрупняя и отдаляясь в нужные моменты. Однако с двух дублей не удалось добиться необходимого эффекта катастрофы — грузовик слишком слабо ударял такси. Третий дубль получился еще хуже — грузовик пролетел мимо такси, врезался в бетонное заграждение, едва не задев людей и упал в воду. В итоге от однокадрового решения пришлось отказаться, а сцена решалась на монтаже. Самым убедительным ее фрагментом оператор называет выныривающего из кабины затонувшего грузовика актера Алексея Ванина.
В целом любопытно отметить, что ход съемок Заболоцкий характеризует как «самодеятельный». По его воспоминаниям часть группы «не изнуряла» себя исполнением своих обязанностей. Однако это не помешало снять фильм раньше запланированного студией срока. Шукшин часто импровизировал, не позволяя себе остановок в съемках в случае форс-мажоров. Например, если организаторы накануне смены говорили о невозможности решения каких-то задач или кто-то из актеров внезапно не мог сниматься, режиссер переделывал эпизод «для тех, кто под рукой».
Автор статьи Павел Орлов
Такое кино.
На этом потрясающем и уникальном снимке фотографа Юрия Рыбчинского жительница деревни Мериново (ныне Садовая) Вологодской области Ефимия Быстрова. Это именно она «сыграла» роль старушки Куделихи, матери Егора Прокудина - главного героя кинокартины Василия Шукшина «Калина красная». Я не ошибся, взяв слово «сыграла» в кавычки. Дело в том, что Шукшин планировал в этой роли снимать Народную артистку СССР Веру Марецкую. Но перед началом съёмок она внезапно тяжело заболела. Оператор фильма Анатолий Заболоцкий услышал от жителей деревни, где проходили съёмки, что есть у них соседка с очень похожей судьбой, которую Шукшин написал в сценарии. Когда Василий Макарович пообщался с Быстровой, понял: это подарок судьбы! Никакая народная артистка ТАК не сыграет! Решили снимать её «скрытой камерой», чтобы не смущать. Вся эта знаменитая сцена снята абсолютно документально. Ефимия Быстрова просто рассказывала актрисе Лидии Федосеевой-Шукшиной о своих сыновьях: что четырёх убило на войне, а пятый бесследно пропал, связавшись с плохой компанией, что она его вот уже 18 лет безуспешно разыскивает. После съёмок Шукшин собственноручно починил её избу, запас дровами на зиму, продуктами, оставил некоторую сумму денег. Куделиха всем сердцем прикипела к Шукшину и рассказывала соседям, что Шукшин и есть тот самый её без вести пропавший сын. Она сама в это уверовала и повесила этот портрет Шукшина у себя в избе. Этот снимок сделан в момент, когда ей сообщили о смерти Шукшина. Через год Ефимия Быстрова и сама умрет, замерзнув на печке. Позже, жители деревни на её могиле установят памятник с фотографией-кадром из фильма. Вот такое «кино».
Спасибо театральному фотографу Роману Астахову за фото.
Оставшиеся в живых актеры фильма "В бой идут одни старики", возле памятника Маэстро.
Фильм "Калина красная".
Такого успеха, как «Калина красная», появившаяся на экране в 1974 году, не знал ни один фильм Василия Шукшина. Отныне писатель, актер и режиссер Шукшин утвердился в общественном сознании как истинно национальный художник-классик. Через полгода после премьеры фильма, ставшего вершинным творением автора, пришло горестное сообщение о его внезапной кончине. Множество людей пришли проводить Шукшина до последнего приюта на Новодевичьем кладбище, неся в руках ветки красной калины.
Главный герой фильма "Калина красная" вор-рецидивист Егор Прокудин по кличке "Горе" (Василий Шукшин), выйдя из тюрьмы после очередного срока, никак не мог в полной мере порадоваться долгожданной свободе. Визит к старым дружкам обернулся милицейской облавой, прежние зазнобы не дождались его из заключения, а попытки завести знакомства с девушками на улице не увенчались успехом.
В конце концов, Егор решает поехать в гости к своей «заочнице» — знакомой по переписке Любе (Лидия Федосеева-Шукшина ), которая живет в деревне. Поначалу Любины родственники – родители (Иван Рыжов и Мария Скворцова) и брат Петр (Алексей Ванин ) с женой Зоей (Мария Виноградова) — отнеслись к Егору настороженно, но все же приняли у себя гостя.
Душа же бывшего зека тосковала и просила праздника. Отправившись в райцентр, Прокудин задумал попробовать купить себе радость, устроив с помощью официанта Сергея Михайловича (Лев Дуров ) банкет, куда собрал приглашенных за деньги гостей. Но вместо веселого застолья Егора ждало очередное разочарование.
Поняв, что искал счастье не там, где оно было, Егор вернулся к Любе и, увидев искреннюю привязанность к нему женщины, твердо решил начать новую жизнь. У него появляются настоящие друзья, работа в колхозе, он полюбил Любу, и она отвечала ему взаимностью. Однако прошлое не хотело отпускать Егора.
Свой самый успешный фильм Василий Шукшин создал благодаря чиновникам из Госкино. Режиссер уже давно вынашивал планы снять картину о Степане Разине, но киноначальство выдвинуло Шукшину условие — прежде чем приступить к работе над «народной драмой» на историческом материале, ему придется сначала поставить ленту о современности.
За основу для сценария ленты Шукшин взял собственную повесть "Калина красная", опубликованную в апрельском номере журнала "Наш современник". В состав редколлегии журнала входил генеральный директор "Мосфильм" Николай Сизов, который, прочитав повесть, предложил Василию Макаровичу снять по ней фильм на его студии.
«После "Печек-лавочек" Шукшин опять слег в больницу», — вспоминала о том, как была написана повесть, Лидия Федосеева-Шукшина. — «Но и там он продолжал работать. Я догадывалась, что он пишет какую-то новую большую вещь, но что это будет, тогда еще не знала. Только замечала, когда приходила к нему, что он день ото дня становится все печальнее и печальнее. А однажды вышел, в глазах — прямо слезы стоят. И осунулся весь, побледнел, смотреть страшно. Я испугалась — подумала сразу, что это болезнь обострилась. А оказывается, он только что, перед самым моим приходом, закончил новую повесть. И когда писал конец, сам вот так страшно, до слез разволновался. Отдал мне рукопись. Сказал: «Это для кино. Если разрешат снимать, то тут и для тебя кое-что найдется…» Пришла домой. Кажется, даже и не разделась, и сразу села читать. Прочитала. И тоже не удержалась — заревела… Это была "Калина красная"».
За время подготовительного периода работы над картиной Василий Шукшин отсмотрел огромное количество архивных киноматериалов. Именно среди пленок с документальными лентами им были найдены кадры кинохроники, сделанные операторами для архивов МВД, с исполнением заключенным песни на стихи Сергея Есенина "Ты жива еще, моя старушка". Этот музыкальный номер так понравился Василию Макаровичу, что он решил вставить его в свою ленту.
Съемки фильма проходили в городе Белозерске Вологодской области, а так же в окрестных деревнях – Садовой, Десятовской и Крохино.
В ходе работы над фильмом было отснято такое большое количество материала, что Шукшин всерьез думал о том, чтобы сделать «Калину красную» двухсерийной, но затем отказался от этой идеи.
В ноябре 1973 года, когда съемки были завершены, и Василий Шукшин был занят монтажом картины, у него случился сильный приступ язвенной болезни. Режиссер был госпитализирован, но, пробыв в больнице всего несколько дней, сбежал оттуда, чтобы продолжить работу над фильмом. Об этом случае подробно рассказано в рассказе Шукшина "Кляуза".
«Калина красная» стала лидером проката, заняв первое место по посещаемости: фильм посмотрели 62,5 миллиона зрителей. В 1973 году «Калина красная» стала обладателем приза польских кинокритиков "Варшавская сирена" за лучший иностранный фильм в польском прокате. В 1974 году на Всесоюзном кинофестивале в Баку Василий Шукшин был удостоен Главной премии с формулировкой «За самобытный, яркий талант писателя, режиссера и актера». На Международном кинофестивале в Берлине в 1975 году фильм был отмечен Особом упоминанием Международной ассоциации кинокритиков FIPRESCI, Международной Католической организации в области кино и экуменического жюри. В 1990 году «Калина красная» вновь демонстрировалась на Берлинском фестивале — в рамках программы "Retrospective".
По результатам опроса читателей журнала "Советский экран" лента «Калина красная» стала лучшим фильмом 1974 года, а Василий Шукшин за исполнение роли Егора Прокудина был назван лучшим актером года.
Интересные факты о фильме «Калина красная»
- Мать Егора, Куделиху, сыграла жительница деревни Садовой Ефимия Быстрова (в титрах — Офимия). Биография старой крестьянки во многом повторяла историю матери главного героя картины, и Шукшин предложил ей рассказать о своих сыновьях Лидии Федосеевой-Шукшиной. Беседу актрисы и старушки оператор снимал через окно скрытой камерой, установленной на улице.
— Колония, из которой главный герой фильма выходит на свободу, располагается в Вологодской области, на острове Огненном неподалеку от поселка Новозеро. Официальное название этого исправительного учреждения — «ФГУ ИК 256/5», также оно известно как "Огненный остров" или "Вологодский пятак". В настоящее время в этой колонии отбывают наказание преступники с пожизненным сроком заключения. Если бы события фильма происходили в наши дни, Егор Прокудин смог бы покинуть ее стены только в исключительном случае.
— Концерт заключенных, с которого начинается "Калина красная", был снят в одной из подмосковных колоний.
В честь дня города.
12 декабря 1928 года в селе Знаменка, Славянского района, Донецкой области, родился актёр, кинорежиссёр Леонид Быков.
В 1938 году Фёдор Иванович и Зинаида Панкратовны Быковы, родители будущего кинорежиссера, переехали в Краматорск, где Быков окончил среднюю школу № 6, там же впервые вышел на сцену местного ДК им. Ленина. Теперь дом культуры носит имя замечательного актера,нашего земляка Леонида Быкова.
Во время Второй мировой войны Леонид вместе с семьёй находился в эвакуации в Барнауле. С детства он мечтал об авиации и дважды поступал в лётные училища: первый раз — в Ойрот-Туре (1943), куда была в 1942 году эвакуирована 2-я Ленинградская школа военных лётчиков, но туда его не взяли из-за приписанного себе возраста и маленького роста; второй раз — в Ленинграде (1945), во 2-ю спецшколу для лётчиков, которая была чуть позже расформирована по причине окончания войны.
В театральный институт в Киеве принят не был, но поступил и окончил актёрский факультет Харьковского театрального института (1951). В 1951—1960 годах был актёром Харьковского государственного академического украинского театра имени Т. Г. Шевченко. В театре начинается его актёрская карьера, Быков играет в комедии «Улица трёх соловьёв, 17» стилягу — советского модника.
В кино свою первую роль Леонид Быков сыграл в 1952 году в фильме «Судьба Марины». Следующую роль он получил в фильме «Укротительница тигров», где сыграл Петю Мокина. В 1955 году — главная роль в фильме «Максим Перепелица».
В 1960 г. переезжает в Ленинград (Санкт-Петербург) .
В 1960—1968 годах — актёр и режиссёр киностудии «Ленфильм»
В числе лучших ролей Леонида Быкова в кино можно назвать Богатырёва («Дорогой мой человек», 1958), Акишина («Добровольцы», 1958), Алёшки («Алёшкина любовь», 1960), Гаркуши («На семи ветрах», 1962).
В 1969 году, поддавшись на уговоры (как ценного «национального кадра») руководства киностудии им. Довженко, перебирается в Киев, где, однако, не получает обещанного поля для деятельности и впадает в депрессию.
В конце 1960-х годов вместе с Евгением Оноприенко и Александром Сацким был создан сценарий фильма о лётчиках, который долго не пропускала цензура из-за его «негероичности». После долгого ожидания, в 1972 году Быков начал снимать кинокартину «В бой идут одни „старики“», в которой сыграл главную роль.
В 1976 году был снят ещё один фильм — «Аты-баты, шли солдаты».
В 1978 году начались съёмки фантастического сатирическогофильма «Пришелец» по повести Евгения Шатько «Пришелец-73», в котором Леонид Быков принимал участие в качестве автора сценария, режиссёра и исполнителя главной роли инопланетянина Глоуза.
К 1979 году были уже отсняты две части фильма на видеоплёнку, представлены суду критиков. Картину ожидал успех, но судьба разрушила планы. По одной из версий, во время съёмок картины Леонид пишет странное письмо-завещание на имя своих друзей Николая Мащенко и Ивана Миколайчука, как бы предчувствуя скорую трагедию. По другой, завещание было написано за три года до смерти, после перенесённого им инфаркта. Письмо, по воспоминаниям его дочери Марьяны, было написано на маленьком листочке бумаге, в стиле отца, с названием «А если это конец…»:
"…Пусть кто-то один скажет слово «прощай», и всё. Не надо цирка, называемого почестями. После этого «дерболызните» кто сколько может. А потом пусть 2-я эскадрилья врежет «Смуглянку» от начала и до конца…"
Леонид Быков трагически погиб в автомобильной катастрофе на трассе «Минск — Киев» 11 апреля 1979 года возле посёлка Дымер. Он возвращался на своей «Волге» с дачи под Киевом. Впереди него двигался трактор МТЗ-50 с мотокультиватором, и Быков решил его объехать. Однако при обгоне произошло столкновение со встречным грузовиком ГАЗ-53. Удар пришёлся в правую переднюю дверь. От последствий страшного удара актёра не спас даже ремень безопасности.
"Следствие велось очень тщательно. Проводились консультации с экспертами, автогонщиками, эксперименты на автодроме «Чайка». Оказалось, что молодой водитель встречного грузовика, который уже собрался было в тюрьму, невиновен. Быков был трезв, но допустил оплошность, наверное, из-за усталости. И никакого инфаркта у него не было, иначе он отпустил бы педаль тормоза. Леонид Фёдорович до последнего пытался предотвратить столкновение."
На момент смерти Быкову было всего 50 лет. Похоронен Леонид Фёдорович Быков на Байковом кладбище в Киеве (участок № 33 на границе с участком № 49).
Всю свою жизнь Быков прожил с женщиной по имени Тамара Кравченко. В браке с ней у актера родилось двое детей – дочь Марьяна и сын Александр.